Ковка художественная эскизы: Эскизы художественной ковки – эскизы неповторимого очарования

Эскизы кованых изделий

ГлавнаяЭскизы ковки

Эскизы ограждений | Эскизы беседок | Эскизы изделий

 

Эскиз для кованого изделия.

Иногда, очень полезно в карандаше сделать набросок рисунка будущего художественного произведения (в нашем случае кованого).

 

Эскиз позволяет увидеть замысел дизайнера на бумаге. Любой художник предварительно делает наброски своих идей и только потом проект реализует на холсте, в камне, в кованном металле т.д.

 

Как правило, кузнец работает по чертежам и только для особых клиентов прорисовывается рисунок будущего изделия в карандаше.

 

Основная масса ковки производится по выбранному готовому дизайну. Это снижает себестоимость кованного изделия. Дизайн проект осмечивается отдельно от стоимости работ и материалов.

 

Сами понимаете, что просто так ради удовольствия ничего рисовать вам не станут. В каждом конкретном случае договариваться необходимо индивидуально. Хотите увидеть на бумаге варианты ковки? Готовьтесь за это заплатить.

 

Эскизы и чертежи ковки.

Эскиз не представляет чертеж кованого изделия, как таковой.

Рисунок ковки по своей сути предназначен для временного использования в кузнечном производстве, т.к. эскиз выполнен от руки в масштабе на глаз, с максимальным соблюдением пропорций кованого изделия.

 

Если эскиз ковки согласован и нравится заказчику, то его предполагается использовать в производственном цикле. Конструктор, максимально приближенно к эскизу, выполняет чертежи металлоконструкций с элементами художественной ковки со спецификацией. Эскизы, кузнец – художник или дизайнер, выполняет при конструировании нового кованого изделия, доработке особенностей конструкции опытного образца.

 

Кованый металл и изделия из него имеют свой жизненный цикл, как впрочем и все то, что нас окружает. Многие шедевры ковки старых мастеров нуждаются в реставрации или в замене отдельных кованых элементов. А такой процесс не заключается в простой замене поломанной детали в процессе эксплуатации. Художественная ручная ковка индивидуальна и в наличии запасных частей нет.

 

Эскиз для ковки требует такого же ответственного, тщательного исполнения, как и чертеж, техническая документация. Нужно принимать во внимание, что соотношение высоты к длине и ширине кованого изделия определяется на глаз. Размеры, проставляемые на рисунке, должны максимально соответствовать действительным размерам ковки. Всегда нужно помнить, что при прорисовке кованых изделий ответственного назначения необходимо учитывать допустимые нагрузки, правила регламентированные ГОСТом, требования ЕСКД.

Эскиз иногда выполняют на бумаге в клетку (миллиметровке) мягким карандашом марки M или TM. Эскиз готовой ковки можно использовать в дальнейшей работе. По эскизам готовых кованых работ заказчик может выбрать для себя тип и стиль ковки. Для этого целесообразно оформить эскиз внутренней рамкой и основной надписью (как это принято на чертежах).

 

Принципиальная разница между чертежом кованых металлоконструкций и эскизом заключается в том, что чертеж выполняется на компьютере или чертежным инструментом в точном масштабе, а рисунок — от руки, в глазомерном масштабе.

 

Ковка по эскизам заказчика.

Не могу сказать, что я, прям такой великий художник и кузнец. Конечно, нет. Вы можете сами нарисовать эскиз кованого предмета декора, но осмелюсь посоветовать следующие последовательности:

1. нанесите внутреннюю рамку и основную надпись на формат;
2. укажите тип изделия, из какого металла (круг, квадрат и т.п.) нужно изготовить художественную ковку;
3. установите пропорциональное соотношение линейных размеров всех кованых элементов между собой;
4. определите положение ковки относительно плоскостей проекций, определите главное изображение эскиза и минимальное количество изображений, позволяющих полноценно выявить и понять форму кованого изделия;
5. нанесите линейные размерные ковки, выносные линии;
6. заполните основную контактную информацию;
7. проверьте правильность вашего эскиза ковки;
8. отсканируйте ваше виденье кованого изделия и высылайте на e-mail.

Последний эскиз прислан заказчицей по имени Эленора, по нему выковали решетчатую дверь в подвальное помещение.

Эскизы кованых ограждений — Художественная ковка Екатеринбург

 Наша компания занимает лидирующие позиции в производстве кованных изделий. Гордость нашей компании наличие собственного кузнечного цеха, сборочного производства и покрасочной камеры. Мы производим все виды кованых изделий такие как: кованые заборы, кованые ворота, кованые ограждения и многое другое. Из за наличия собственного производства благодаря самому высокому качеству работы и самым низким ценам на рынке мы сможем предложить Вам самые приятные цены на ковку.

 Производство изделий в кузнице осуществляется способом горячей и холодной ковки. Для начала замерщик выезжает на объект ( это совершенно бесплатно ). Затем в работу вступает дизайнер, разрабатывается эскиз будущего изделия, при желании заказчика наш дизайнер разработает для вас индивидуальный эскиз, учтет все ваши пожелания.

 После разработки эскиза и согласования его, составляется смета изделия, в которую входят само изготовление, покраска, патинирование (при желании) и монтаж. Заказчик может отказаться от любой из операций и осуществить её своими силами и средствами. Затем вносится предоплата любым удобным способом ( безналичный расчет, наличный расчет, или перечисление на карту предприятия) обычно предоплата составляет 50% от стоимости заказа.

 Затем чертежи эскизы или фотографии с размерами поступают в цех изготовления. Где наши мастера приступают к изготовлению вашего заказа. В среднем этот процесс составляет 21 день ( все зависит от сложности ковки, количества элементов и сложности их изготовления) В любой момент заказчик может приехать в цех и проверить в каком состоянии и на каком этапе его заказ. Перед заверением изготовления вы приглашаетесь в цех для осмотра изделия перед покраской (по желанию).

 После осмотра изделия отделом ОТК оно поступает в цех окраски ( окраска может быть полимерно порошковой или специальными кузнечными красками) цвет окраски кованого изделия может быть любой по RAL. Затем осуществляется патинирование (по желанию) 

 Все ваше кованое изделие готово к установке. Монтаж осуществляется по договоренности в удобное вам время. После установки подписывается акт приема-сдачи кованого изделия и оплачивается оставшееся сумма. В процессе эксплуатации кованого изделия вопросы возникающие по обслуживанию,уходу за изделием , звоните всда рады вам ответить.

 При повторном заказе в нашей компании вы имеете скидку 5%, при передаче информации о нас третьим лицам, и заключении договора с ними вы получаете бонус 2% от стоимости изделия.

kovka | Эскизы ворот и калиток

Создание оригинальной входной группы из кованого металла начинается с утверждения эскиза. В разделе собраны варианты чертежей, которые помогут сформировать общее представление о дизайне изделий и определиться с внешним видом будущего въезда. Представленные эскизы ворот и калиток – это типовые наброски, которые можно дополнить или видоизменить в соответствии с персональными пожеланиями.

Для чего нужны эскизы?

Стилистическое единство, наравне с функциональностью и надежностью, является главным требованием, выдвигаемым к изделиям входной группы. Предлагаемые эскизы кованых ворот и калиток дают наглядное представление о соразмерности изделий, единстве декора и основных элементов конструкций. Благодаря подготовленным схемам можно не сомневаться в том, что входная группа будет хорошо гармонировать с архитектурой здания и выгодно дополнять придомовой ландшафт.

Равнение на оригинальность

Индивидуальный дизайн – залог неординарности и свидетельство незаурядного вкуса владельца. Специалисты компании «Артизан-ковка» создают как типовые, так и эксклюзивные художественные решения на основе имеющихся эскизов кованых ворот с калиткой. Наша продукция отличается привлекательным дизайном и оригинальными приемами сборки. С нами вы воплотите в жизнь любую идею, создав входную группу в необходимом стиле с желаемыми элементами ковки.

Стандарты профессионального сервиса

Специалисты компании «Артизан-ковка» предоставляют компетентную помощь на всех этапах сотрудничества: от разработки дизайн-проекта до установки конструкций на объекте. Кованые ворота и калитки, эскизы которых представлены в разделе, станут визитной карточкой вашего дома, подчеркнут незаурядный вкус и статус владельца.

В представленном разделе собраны эскизы кованых ворот с калиткой. Они помогут подобрать и заказать изделия с элементами ковки, которые наилучшим образом дополнят придомовой ландшафт.

Художественная ковка: эскизы и типы кованых изделий для сада | Стиль Города

Использование в качестве элементов ландшафтного дизайна кованых изделий — невероятно популярное решение среди владельцев загородных домов. И это понятно, ведь, благодаря изящности и утонченности форм, витиеватые изгибы металла придают любому зданию или участку нотку аристократического шика и благородства. Элементы художественной ковки замечательно вписываются в ландшафтный дизайн сада, гармонируя практически с любыми материалами: камнем, деревом, стеклом. Поэтому о сочетаемости металла с другими элементами ландшафта волноваться не стоит, главное – задуматься о типе кованого изделия и его эскизе, ведь то, что идеально смотрится на участке соседа, может выглядеть нелепо в вашем саду. Если вы решили украсить участок посредством художественной ковки, то вам стоит узнать о том, какие типы подобных изделий существуют и какие из них подойдут именно вам. Итак, вперед – займемся проблемой выбора! Ассортимент кованых изделий для сада необычайно разнообразен, поэтому рассмотрим наиболее популярные из них:

• Кованые ограждения

Пожалуй, наиболее популярный вариант среди владельцев загородных домов — художественная ковка ограждений. Огромным спросом пользуются металлические калитки, встроенные в стену или расположенные отдельно. Сплошные кованые ворота смотрятся очень изящно, а в сочетании с деревом создают ощущение тяжеловесных средневековых ворот. Ковка художественная ограды применяется также для изготовления заборов, изгородей вокруг цветников, зонирования территории.

• Садовая кованая мебель

Как правило, в любом саду существует зона отдыха, в которой размещают столики, лавочки или кресла. Почему бы не использовать элементы ковки в этих изделиях? Кованые столики могут быть совершенно разных размеров, цветов и форм. Кроме этого в них могут сочетаться различные материалы, например, классическим решением считается объединение в одной конструкции металла и дерева, а вот кованый столик с использованием стеклянной столешницы – уже вариант в стиле модерн. Кованые скамейки тоже, как правило, представляют собой сочетание металла с деревом, однако иногда встречаются и полностью кованые изделия. Садовая кованая мебель – прекрасный выбор для дачи, так как она характеризуется не только исключительной красотой, но и прочностью, долговечностью, устойчивостью.

• Кованые беседки

Кованая беседка – это торжество изысканности и вкуса, мечта каждого владельца загородного дома. Здесь можно спрятаться от капризов погоды, проводить время за обедом, уединиться с любимой книгой. Художественная ковка делает возможным бесконечное множество дизайнерских вариантов кованых беседок, но это всегда будет идеально красиво и аристократически изысканно.

• Кованые перголы и арки

Кованые перголы и арки создают прекрасные садовые коридоры, делят территорию на функциональные зоны, а также служат опорой для лиан и вьющихся растений. Кованый металл в арках и перголах подчеркнет красоту цветников, водоемов и других элементов на участке.

• Кованые мостики

Если в вашем саду есть водоем, то стоит задуматься о кованом мостике, так как подобные изделия прекрасно гармонируют с водной гладью. Как правило, их декорируют тонкими, ажурными деталями, которые придают конструкции воздушность и легкость.

 

Кузнечное дело – не из легких. Для того, чтобы выковать изделие, необходимо обладать высоким художественным вкусом, творческим воображением и немалой долей мастерства. В наш век технического прогресса наковальня и молот кузнеца повсеместно вытесняется специальными станками. Станок для художественной ковки облегчает создание кованых деталей. Однако художественная ковка своими руками вряд ли возможна без специального обучения и навыков, а также своеобразного кузнечного таланта. Только изобретательность и фантазия, знание особенностей и возможностей поведения металла, которыми обладают только опытные мастера кузнечного дела, позволяют им создавать настоящие произведения кованого искусства, вызывающие неподдельное восхищение.

Кованые ворота и калитки – фото, цены, эскизы

Компания «АртМеталл+» предлагает в Москве изготовление кованых ворот и калиток с гарантией качества. Вы получаете конструкции, отвечающие всем необходимым требованиям прочности и эстетичности. Готовые изделия под ключ! Художественная ковка от наших мастеров – это лучший способ обустроить экстерьер загородного дома. Наши изделия украсят территории и дома, оформленные в любых стилях дизайна.

Бесплатный выезд, замер и расчёт!

Установка под ключ: заливка фундамента,
бетонирование столбов и монтаж конструкции!

Цены, фото и эскизы готовых калиток и ворот

Мы подобрали фото некоторых образцов кованых изделий. Здесь представлены конструкции ворот и калиток в различном дизайне.

Каждый из представленных образцов калиток и ворот мы изготавливаем по индивидуальным размерам. Чтобы уточнить детали заказа, позвоните нам в офис. Мы приготовили примеры выполненных решений и готовы разработать уникальные дизайнерские проекты.

Кованые ворота – это конструкции, которые первыми встречают гостей вашего дома. Кроме непревзойденной эстетической ценности, эти изделия отличаются прочностью, надежностью и долговечностью.

Кованые ворота нашего производства – это не только самостоятельная часть ограждения. Наши дизайнеры подберут для вашего участка элементы в одном стиле дизайна или сочетающиеся в едином ансамбле. Например: красиво смотрится сочетание каменных заборов и фасадов домов на фоне металлических ворот и заборов, оформленных элементами художественной ковки.

Мы изготовим оригинальные решения, которые будут реализованы только на ваших кованых воротах и калитках. Уникальность этих шедевров гарантирована. Ваши соседи и гости будут в восхищении от неповторимого стиля экстерьера ещё при входе на участок.

От чего зависят цены на кованые ворота и калитки?

Важно! Стоимость кованых ворот и калиток зависит от сложности их конструкции и нюансов последующего монтажа. Чтобы уточнить особенности заказа изделий художественной ковки, позвоните по телефону нашей компании!

Вид конструкции	Цена, р./м
Сварная	от 300
Кованая	от 1200
Художественной ковки	от 1500
Авторской работы	от 2000

Уточнить цены можно по телефону: С понедельника по воскресенье с 9:00 до 21:00

Есть вопросы по кованному изделию? Заполните форму ниже, и мы Вам перезвоним.

Наши основные преимущества

• Опыт нашей компании в художественной ковке – более 15 лет. За это время наши специалисты изготовили тонны разнообразнейших изделий, начиная от мельчайших элементов и заканчивая полнокомплектными конструкциями. Вы получаете готовые кованые ворота и калитки с гарантией качества!
• Наши дизайнеры разработают проект, который лучше всего подойдет для вашего участка. Для проведения измерений наши мастера выезжают на объекты по Москве. На месте они уточняют нюансы, предлагают варианты конструкций и выгодные варианты для реализации проекта.

Совет! Мы изготавливаем все виды кованой продукции для дома: лестницы, мебель, решетки, балконы – всё, что необходимо для оформления интерьера и экстерьера любого объекта.

• Мы выполняем покраску и патинирование кованых изделий. Такие ворота и калитки смотрятся особенно эффектно! Кроме того, это гарантирует надежную антикоррозионную защиту и долгие годы беспроблемной эксплуатации.
• Мы выполняем не только изготовление, но и монтаж металлоконструкций. Все работы под ключ! Заказчику не нужно заниматься поиском других организаций. С нами вы экономите время! Мы закупаем необходимые материалы, выполняем доставку готовых изделий и гарантируем качественный монтаж от профессионалов. Для распашных кованых ворот мы устанавливаем автоматику. Для всех видов конструкций предусмотрено гарантийное обслуживание.
• Для всех, кто любит изделия утонченной старины, наши мастера предлагают уникальные конструкции. Это решения, выполненные в эффектном стиле средневековых ограждений.

В видео показаны интересные примеры готовых кованых ворот и калиток.

Если вы ищете кованые ворота и калитки – обращайтесь к профессионалам. Звоните, уточняйте расценки и заказывайте услуги от специалистов в области художественной ковки!

Уточнить цены можно по телефону: С понедельника по воскресенье с 9:00 до 21:00

Есть вопросы по кованному изделию? Заполните форму ниже, и мы Вам перезвоним.

Художественная ковка эскизы (36 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

1

Художники по металлу ворота эскиз

2

Кованые столбики для перил эскизы

3

4

Художественная ковка чертежи

5

Художественная ковка орнамент

6

Кованые эскизы

7

Кованые перила Модерн эскизы

8

Эскизы надзаборников ковка

9

Ковка эскизы

10

Орнамент Модерн решетки Шехтель

11

Эскизы ковки

12

Ворота Модерн эскиз

13

Рисования кованных изделий

14

Кованые перила Модерн эскизы

15

Кованые изделия карандашом

16

Иранская ковка эскиз

17

Художественная ковка эскизы

18

Эскиз изделия из металла

19

Кованые ограждения балконов эскизы

20

Орнамент на мостик кованый

21

Ковка Воронеж каталог изделий и цены на патриотов

22

Викторианский узор уголок бордовый

23

Художественная ковка металла фото эскизы

24

Ковка эскизы

25

Работа дизайнера по ковке

26

Ковка эскизы

27

Кованые миниатюры

28

Художественная ковка в стиле Модерн

29

Художественная ковка эскизы

30

Решетка ограждения металлическая с художественной ковкой

31

Эскизы художественной ковки узоры

32

Ковка в карандаше

33

Кованые перила в стиле лофт чертеж

34

Ковка для начинающих

35

Художественная ковка металла балконы чертежи

36

Эскизы кованых изделий

Услуги дизайнера по художественной ковке в кузнице в Москве

Индивидуальный дизайн кованых изделий.

В нашей кузнице доступна услуга индивидуального дизайна кованых изделий. Дизайнер по художественной ковке подготовит для Вас персональные эскизы, полностью соответствующие Вашим описаниям и пожеланиям. Опытный инженер составит чертежи конструкции и передаст мастерам. По окончании работ эскизы изделия передаются вместе с заказом, и Вы можете быть уверенны, что обладать таким произведением искусства будете только Вы.

Конечно, элитные проекты стоят дороже типовых, но Вы по достоинству оцените мастерство наших умельцев-кузнецов, а наши кованые изделия долгие годы будут являться частью Вашего дома, радовать Вас и Ваших близких.

Ограждение балкона кованое эскиз

 

Ограждение балкона ковка эскиз

Ограждение балкона кованое по эскизу

Эскиз кованых ворот 1

Эскиз кованых ворот 2

Кованый забор эскиз

Кованая беседка

Кованая беседка — эскиз

Кованый мангал

Дизайн кованых ворот

Дизайн кованого забора

3D дизайн кованых ворот и калитки

Дизайнерские изделия. Художественная ковка.

Дизайнерские кованые изделия могут также послужить отличным подарком. Вы можете заранее оплатить заказ для своих друзей или родственников, преподнести им в подарок красочный сертификат на кованую кровать или комплект из стола и стульев. Молодоженам мы можем предложить кованые кровати любого размера – от маленьких до больших. Это очень удобно, если Вы только въезжаете в новый дом, ведь размеры можно снять прямо на месте.

И конечно, дизайн в художественной ковке очень важен, если Вы решили воспользоваться услугами дизайнера-оформителя. В этом случае кованую мебель и кованые элементы просто необходимо выполнить в едином стиле, что практически невозможно при стандартном заказе.

Ограждения кованые

 

Кованое ограждение

 

Кованый козырек

Искусство подделки — Фальсификаторы, обманувшие мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, — не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором, стоящим за тем, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства 20-го века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразной категории подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают « фальшивомонетчиком века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые работы, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в конце концов оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. В настоящее время Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, то это определенно Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.После прекрасного художественного образования Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием знатоков искусства высокого уровня, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презирая мир искусства, он сделал это правилом, своего рода личным этическим кодексом, дурачить не любителей, а просто экспертов и дилеров. , особенно напыщенных, у которых якобы был опыт в обнаружении подделок. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из замечательных уловок Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: признания мастера-фальсификатора», «Воспоминания », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода в свет его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинной работы с намерением заменить эту работу. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных брюках художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и подделана подделкой, причем даже не самой хорошей.Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Анри Матисс, Одалиска в красных брюках . Оригинал (слева) и подделка (справа).

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, хранителем которой он был, заменив их копиями, которые он сам реализовал. Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3 фунта стерлингов.5 миллионов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заняли место тех, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы ужасно плохи ».

Но разве все фальшивомонетчики тоже преступники? На самом деле нет.В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства не является преступлением само по себе, но выдать поддельные произведения искусства за подлинные с целью получения финансовой выгоды — это фактическое преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, передав их в дар более чем пятидесяти небольшим музеям в Соединенных Штатах. Он принял разные образы — самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Подделка произведений искусства Марк Лэндис работает над подделкой (скриншот документального фильма Art and Craft , 2014)

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, с тех пор было много подобных разоблачений. никогда не обвинялся в совершении преступления, так как никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые имели опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично предполагая благие намерения, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Соответствующие источники , чтобы узнать больше

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мьятта
Веб-сайт Вольфганга Белтракки
Белтракки: Искусство подделки — Документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло — Документальный фильм о Марке Landis

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Распутывание череды шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и изъяла картину с выставки.Венера, написанная немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, чтобы более полно описать работу: масло на дубе, 38 см на 25 см, датировано 1531 годом. Венера была приобретена в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов. Венера была неизбежной звездой. выставки работ из его коллекции; она светилась на обложке каталога. Но анонимная наводка в полицию предположила, что она на самом деле современная фальшивка, поэтому они схватили ее и увезли.

Картина была выставлена ​​на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее изъятие подняло первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок.Руффини продал по крайней мере 25 работ, их общая сумма продаж составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и сомнения теперь омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, включая Кранаха, была оспорена; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир». Руффини, который до сих пор остается объектом расследования французской полиции, отрицает, что эти картины вообще представляли собой картины старых мастеров. Газете Art Newspaper он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт.”

Качество этих картин — их точная двуличность — всколыхнуло рынок. Суммы денег, поставленные на карту в искусстве, никогда не были ничтожными с самого начала, выросли до чудовищных размеров. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена за картину составляла 10,4 миллиона долларов, заплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году. Напротив, 450 миллионов долларов, заплаченных за «Спаситель мира» Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются как абстракция, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционах или по частным сделкам с девятизначными ценниками.

В одно и то же время стимул быть искусным фальсификатором резко возрос; одна умело выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Также улучшились технологии, позволяющие подбодрить начинающего фальсификатора. Естественно, что мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые, как ожидается, узнают настоящую вещь по ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули.В Национальной галерее в Лондоне была представлена ​​небольшая картина, написанная маслом, якобы написанная художником 16 века Орацио Джентилески — уставший в боях Давид, нарисованный на электрически-голубом кусочке лазурита; работа теперь подозрительна. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франса Хальса; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал на аукционе 2012 года масло «Святой Иероним», приписываемое художнику XVI века Пармиджанино, за 842 500 долларов. В каталоге тщательно продумано, что работа принадлежит «кругу» Пармиджанино — идиома, чтобы передать, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино, и, возможно, его учеником.Но в статье также упоминаются несколько экспертов, которые полагали, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома образовались десятки слабых горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный разрез. На французских холстах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева. В итальянской живописи эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки.На «Святом Иерониме» трещины идеально совпадают. Профессор Давид Эксерджян, один из немногих историков искусства, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не почувствовал укол признания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил:« О, это подделка »».

Когда Sotheby’s продает произведение искусства, он предлагает пятилетнюю гарантию возврата денег, если объект окажется подделкой. подделка — «современная подделка с целью обмана», как указывается в ее терминах.В 2016 году, когда возникла неуверенность в отношении Хальса и Пармиджанино, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию консервации в Уильямстауне, Массачусетс. Орионом руководил и почти полностью укомплектовал Джеймс Мартин, который предоставил ФБР свои криминалистические навыки для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней Мартин получил ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Галс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.Точно так же в Сент-Джероме Мартин обнаружил фталоцианиновый зеленый — пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно обнаруживался на 21 образце краски с различных частей картины — «это немного похоже на измерение пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин в интервью New York Times в прошлом году. Сотбис вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, у которого есть собственное подразделение консервации и анализа.Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы подорвать ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите отчеты о прибылях и убытках год или два назад, то тут и там увидите небольшие всплески. Это были расходы из поселений — не в большом количестве, они были небольшими и статистически незначительными, но они дорогие ». Стоимость страховки, покрывающей такие поселения, также росла. Когда в здании находится Мартин, «у картин и других объектов, движущихся по Sotheby’s, теперь гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s частично нанимает его в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебно-медицинским детективом в мире искусства. Он с таким успехом разобрался со столькими делами о подделках, что также служит Sotheby’s в качестве линии защиты от нахлынувшего на рынок толпы модного искусства.

---

Первой крупной картиной, проданной Sotheby’s, также был Хальс — настоящий: Человек в черном, поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Сотбис торговал книгами около века или около того; искусство составляло лишь слабую сторону бизнеса. Однако в том году партнер Sotheby’s обнаружил, что Hals отправлено фирме, и вместо того, чтобы пересылать его Christie’s, как это часто бывает, решил продать его с аукциона. После оживленного конкурса заявок «Человек в черном» был продан за 9000 фунтов стерлингов — это 26% годовых с тех пор, как Christie’s в последний раз выставлял эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что от картин можно получать прибыль. В прошлом году он продал произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Картина Франса Хальса «Портрет джентльмена», подаренная Sotheby’s Марком Вайсом. Он был продан за 8,5 миллиона фунтов стерлингов (10,8 миллиона долларов), но позже был признан фальшивым. Фотография: Sotheby’s

Для Sotheby’s вопрос подлинности не является чисто академическим или даже в первую очередь академическим. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальную загадку, имеет ли вообще значение подлинность — спор, который велся и перебивался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия проверки ее подлинность все еще остается под сомнением, — однажды задалась вопросом критик Алин Сааринен, — является ли это произведение искусства таким удовлетворительным, как если бы оно было однозначно подлинный?» Обычно эти дебаты каждый раз заканчиваются в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как истинного значило бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь на смену философской прихоти вопроса пришла финансовая срочность.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, игнорирование атрибуции подорвет торговлю, которая связана с нехваткой подлинных Рембрандтов.

Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как лазейка, откроется во мраке семантики. По скользящей шкале атрибуции, которую используют историки искусства — нарисовано; рука; студия; круг; стиль; копия — каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перерисовки; Критики утверждали, что над «Сальватором Мунди» столько раз и так много работали, что это был не да Винчи, а его реставраторы. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохие реставрации — все это вторгается в сферу подлинности. За два десятилетия в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был исследовать не менее 50 000 предметов, написал он в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что фальшивых работ столько же, сколько и настоящих.

Как и все преступники, современные фальсификаторы не спешат применять методы, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее составных частей — это рабочая лошадка техники Мартина. Поэтому фальсификаторы стали более строгими в сборе материалов, взяв на себя труд, например, закупить деревянные панели из мебели, которая, как им известно, относится к году создания подделки. (Уловка не совсем нова; Теренцио да Урбино, аферист 17-го века, поискал грязные старые холсты и рамы, вычистил их и превратил в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, отсидевший три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих произведениях, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным пистолетом — теми же портативными устройствами, похожими на фазеры из Star Trek, которые используются на многих арт-ярмарках. теперь тренируйтесь на своих экспонатах.

Джорджина Адам, написавшая «Темную сторону бума», книгу об эксцессах на арт-рынке, сказала мне, что многие фальсификаторы благоразумно фальсифицируют художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции легче подражать.«Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но с таким человеком, как Модильяни, это не так», — сказала она. «Ученые скажут, что отличить легко, но факт в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины были признаны подделками.

По мере роста денежной массы на рынке принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, сколько они могут потерять, теперь с радостью привлекают ученых и знатоков — традиционно решающие инстанции в отношении подлинности произведения — в суд за их ошибки.Понимая, что их репутация, а также их банковские балансы могут понизиться из-за жары, эти эксперты начали полностью исключать себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века однажды взяли на себя обязанность разрешить сомнения по поводу авторства, создать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов или бывших коллег или друзей художника — людей, которые, как ожидалось, знают работу лучше всего. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности поместья Энди Уорхола, заявив, что он дважды отказывался от принадлежащей ему шелкографии Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Аутентификационные доски других современных художников — Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера — последовали. Отдельные ценители — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярную идентификацию, — написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене Salvator Mundi. Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся лодку институтов».Как и в остальном мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера молчат, ничего не говоря много ».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самой причине достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебного преследования только за выражение своего мнения.) В этом отсутствии мнений способности Мартина основаны не на таинственных инстинктах знатоков, а на поддающемся проверке результаты научного процесса — имеют еще более высокую валентность.

Мартин, высокий мужчина с широкими плечами, имеет голос, который никогда не превосходит ропота. Он непревзойденный ботаник; Найдите кого-нибудь, кто смотрит на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он учился как хранитель картин, но теперь он анализирует их: выбирает их химические составляющие, проверяет пигменты и связующие вещества, сверяется под их смывкой цвета. Из материалов картины он может извлечь жизненно важную деталь о том, когда она могла или не могла быть создана.

Сфера сохранения научного искусства не многолюдна; Мартин, который создал первую в США коммерческую художественную лабораторию, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют ведущим судебно-медицинским детективом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, нью-йоркский юрист, который управлял десятками сделок с произведениями искусства и который назвал Мартина «безоговорочно лучшим в мире». бизнес », но и от тех, кто находится по ту сторону забора, так сказать.Бельтракки, немецкий фальсификатор, сказал мне, что после ареста он видел ряд технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных предположений ». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс устранить проблемы с атрибуцией, прежде чем они перерастут в зрелищные и дорогостоящие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он загнал в угол драгоценный ресурс в тот момент, когда мир искусства нуждается в нем больше всего.

---

Мартин потратил большую часть прошлого года на создание новой лаборатории в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него появится лондонский офис в здании, где Битлз когда-то записали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы все еще пусты, а на поверхности стола часто ничего нет, кроме одной красной упаковки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории, над двойными дверями, обшитыми свинцом, находится сигнальная лампа; если он включен, то и гигантский рентгеновский флуоресцентный аппарат тоже, и никого не пускают.

Однажды пятницу в середине февраля в комнате было только два предмета искусства. На стойке стоял резной деревянный стул; на стенде стояла картина, которую из соображений конфиденциальности можно описать здесь только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина попадает в лабораторию, она сначала подвергается визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки.Полотно в лаборатории Мартина было на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолетовом и инфракрасном свете, а затем под рентгеновскими лучами, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. Под инфракрасным светом коричневые, желтые и зеленые цвета картины превращались в оттенки серого, но никаких призрачных рисунков не просматривалось. (Не то чтобы рисунки так или иначе могли бы предположить что-либо об аутентичности; они были бы просто лишним кусочком информации, который нужно учитывать.) Картина выглядела выцветшей и испещренной темной ржавчиной, по данным рентгенофлуоресцентного прибора. видны полосы там, где реставраторы, возможно, применили ретуши современной краской, не содержащей свинца. На картине, нанесенной на карту для кальция, были видны желто-зеленые пятна там, где консерваторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждый объект должен выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить фальшивого Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять его работу.) Если Мартину придется потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выковыряет скальпелем крупицу краски. Он продемонстрировал с образцом фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он выбрал из коробки, в которой хранились лепешки с краской разных цветов. Работая так же уверенно и осторожно, как он говорит, он вытащил частицу меньше ширины человеческого волоса, аккуратно расплющил ее, а затем подтолкнул к тонкому маленькому прямоугольнику из металла, где она и удерживалась на месте. между двумя крошечными бриллиантами.

«Ты не выпьешь много кофе перед этим», — сказал он, поморщившись.

Трещины на поверхности картины XVI века в микроскоп Мартина. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

Затем металлическая пластина попадает в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много из этих спектров, что с первого взгляда распознает образцы, создаваемые различными пигментами, но даже если бы он этого не сделал, компьютер мог пролистать базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и рассказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки — сортировки, например, для художников, которые в прошлом часто подделывались подделками, или для работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе — лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов. проходя через Sotheby’s, направляется в лабораторию. Мартин считает их пациентами с симптомами. Иногда, как врач, проводящий общий осмотр, он ходит по галереям Sotheby’s незадолго до продажи, читая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры.В прошлом году его лаборатория не допустила выхода на рынок нескольких партий, что предотвратило возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что она была полностью и безвозвратно перекрашена реставратором. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно», — сказал Мартин. «Значит, его не продали».

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит к минимуму составы большого престижа или высокой красоты; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь вторым человеком, который так же серьезно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, основано на уникальном, ярком вдохновении. Во всяком случае, его собственный талант имеет больше общего с фальсификатором. Он заключается в его способности быть беспечным, но прилежным — раз за разом выполнять шаг, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не делать вывод о работе больше, чем то, что она говорит ему о себе.

---

Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, набор химии и уроки рисования — великолепное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его тянуло к искусству. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понимал, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и ​​пытался угадать, кто был шпионом, — сказал Мартин.Он поглощал детективные истории и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о Кей Скарпетте, судебном патологоанатоме. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут рассказать о своем прошлом», — сказал он.

Во вселенной, которая находится далеко от нашей, Мартин мог бы сам стать фальсификатором. В подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили измельчать собственные пигменты и натягивать полотна. Для практики он установил мольберт в Балтиморском музее искусств и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько успешным, что однажды, уходя со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Я был очень хорош технически, — сказал Мартин, — но, как и большинство фальсификаторов произведений искусства, у меня не было собственного творческого подхода к работе». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе консервации в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все они были на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были потрясены». Фактически, он был настолько хорошим переписчиком, что его почти отвергли.«Позже я услышал, что комитет обеспокоен тем, что если бы они научили меня быть консерватором и научили бы меня всем наукам, я был бы естественным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую в музее лабораторию по консервации, наполненную оборудованием, которое он купил или попросил на химических факультетах близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, приборы для анализа — микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры — были громоздкими, дорогими и сложными в эксплуатации.По словам Мартина, у немногих музеев есть собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, MoMA [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было удобств».

Знакомясь с картиной, консерваторы в этих музеях полагались в первую очередь на тактильность своего ремесла — «прислушиваясь к звуку мазка на холсте», как сказал Мартин, или «чувствуя натяжение тампона в лаке» . У большинства отделов консервации были микроскопы, а у некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — например, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы — они могли обратиться только в лабораторию в Метрополитен-музее или в лаборатории в университетах.Даже тогда для интерпретации данных все еще требовался эксперт. «Маленьким музеям действительно некуда было пойти. Некоторые люди приносили картины ветеринару, чтобы те сделали рентгеновский снимок ».

Лаборатория Мартина началась с оказания помощи консерваторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался удалить лак с картины и не хотел повредить его, используя слишком сильный растворитель, они отправили бы мне образец», — сказал он. «Я бы сказал им:« Это полиуретан. Вы не собираетесь снимать это ». Или:« Это шеллак.Вам нужно использовать спирт ». Консерватор, задаваясь вопросом, не было ли перекрашено странное небо в пейзаже — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, вырванный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом . «Мы бы увидели слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем снова небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего цвета был перекрашен ».

В материалах произведения искусства содержится его биография, поэтому Мартин неизбежно стал арбитром подлинности.Почти все частные арт-лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в компании Clark, а затем снова в компании Orion, которую он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и торговцев.

Джеймс Мартин использует свой стереофлуоресцентный микроскоп в своей лаборатории в Нью-Йорке. Фотография: Джошуа Брайт / The Guardian

В некоторых его историях этих лет присутствует барочная пульсируемость сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом осторожно; он живо чувствует сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили пару картин из тюбиков архитекторов, встряхнули их, как будто они были ковриками, и попросили подтвердить, что они Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, заявив, что он хотел бы сделать ставку на нее, но затем также попросил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» той же самой картины. картина.(Мартин теперь думает, что клиент хотел знать, насколько подделка была близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы цепью к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранящиеся внутри. Был коллекционер, который предложил отвезти Мартина в неизвестное место, чтобы его подобрали сотрудники службы безопасности и доставили для осмотра старой мексиканской стелы — резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. В ночь перед вылетом Мартин не мог уснуть, поэтому он погуглил коллекционера и обнаружил, что недавно был освобожден из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в оружии.

На следующее утро Мартин позвонил коллекционеру и отказался от дела.

«Ой, — сказал коллектор. «Вы читали об убийствах?»

«Нет, — сказал Мартин. «Какие убийства?» Как выяснилось, коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не попал в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появлялось подозрительное количество работ, приписываемых художнику 19 века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал черных издольщиков на юге Америки.«Они будут продаваться на аукционах действительно небольших стран за 5–10 тысяч долларов — настолько низко, что никто не станет платить за анализ», — сказал Мартин. На картинах Мартин взял образец желтого пигмента под названием PY3, который был произведен в Германии и был недоступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Мартин обнаружил, что Уокер также использовал свинцово-белую краску; Фальсификатор использовал цинк-белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конце концов было предъявлено обвинение в серии подделок, но он признал себя виновным по менее строгим обвинениям и отбыл один год тюрьмы.

Даже при небольшом изучении мошенник поймет, что цинковую белку нельзя использовать; некоторые фальсификаторы становятся прилежными исследователями, обращаясь к техническим журналам и тематическим исследованиям, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил однажды упомянутую ему картину размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В первом раунде исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было шатким, поэтому он повторил попытку под микроскопом. Большую часть дня он сканировал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.Было ли что-нибудь вкраплено в краске: пыль, волосы или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в синей крапинке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подвергал инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал полярную шерсть, когда красил подделку?

Некоторое время Мартин приводил этот пример в своем двухдневном курсе. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссер» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего массу здравой мудрости для фальсификаторов.«Если вы хотите заполучить старинный свинец, — например, советует один персонаж другому, — то вы можете просто подобрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности «микрочастиц из вашей одежды… Вы всегда должны работать в старой рубахе». Ни в коем случае не из нейлона или современного фартука ». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

Как преступление, подделка произведений искусства может показаться пустяком — это не столько зловещее возмущение, сколько наполовину законченная шутка про Робин Гуда, которая просто грабит богатых.После ареста Бельтракки в 2010 году газета Frankfurter Allgemeine назвала подделку произведений искусства «самым нравственным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от мошенников-банкиров, Белтракки не обманывал простых людей. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал их так много, что он выработал мягкую манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что это подделка. «Итак, мы не просто говорим о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека ».

---

Инфляция на арт-рынке и сопутствующая ей судебная тяжба оказывает жестокое давление на любого, кого призваны судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина произошел во время ожесточенной судебной тяжбы по поводу судьбы галереи Кнедлер. Knoedler, когда-то самая старая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет, в котором говорилось, что проданный ею за 17 миллионов долларов Джексон Поллок был подделкой.

Поддельный Поллок стал лишь началом скандала.За 15 лет Knoedler собрал и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неясность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на компанию Knoedler и ее директора Энн Фридман; все иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в своем гараже в Квинсе и переданы Нойдлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

По крайней мере в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы наняли Мартина для проверки приобретенных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовочный слой белой краски между холстом и маслом; Однако все это десятилетие Ротко использовал прозрачный грунт. В явном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 проанализированных картинах Кнедлера Мартин обнаружил, что тот же основной слой белой краски и других анахроничных пигментов повторяется в работах нескольких художников, как если бы Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

Поддельная картина Марка Ротко показана суду во время судебного процесса в Нью-Йорке в 2016 году. Фотография: AP

В конце концов, Мартин оказался прав; Когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже нашло белые кадки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до этого испытания были мучительными. Knoedler нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они преследовали его, чтобы отомстить, заявив, что он случайно или намеренно запятнал улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнедлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы извлечь более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — осторожность и разумность своих методов, самого своего характера — в суде.

Когда Мартин говорит об испытаниях Кнедлера, даже воспоминание об этом испытании вызывает у него выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его порядочность очень много значит для него, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьере Мартина. «Вся его власть зависит от объективности и непричастности к партии», — сказал Нараян Хандекар, руководитель Гарвардского центра консервации и технических исследований Straus. «Он попадает под сильное давление, потому что люди ставят большие деньги на результат его анализа.Но он был очень, очень храбрым, чтобы встать и твердо придерживаться своего курса ».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокое беспокойство, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные очернения. В 2016 году, когда его клиенты обосновались с Knoedler, Мартин с трудом мог вернуться к работе. Он хотел никогда больше не давать показаний экспертов и уйти на какое-то время рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что со мной случилось, было нереально, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин был готов остаться в более крупном учреждении. Он решил, что лучше изучит работы до того, как они появятся на рынке, чем даже еще раз пережить неприятные последствия продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару своих набросков, сделанных в зале суда Knoedler, как будто чтобы напомнить себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.

---

В разговоре Мартин использует много домотканых метафор, но его любимая метафора — трехногий стул. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знания, технического анализа и происхождения. Он ценит мнения знатоков, считает их дополнительными к своим навыкам; его тесты могут окончательно определить, принадлежит ли картина или Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако наука имеет обыкновение проявлять проницательность ученых.На судебном процессе в Берлине в 1932 году — первом, в котором для изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза, — два знатока поссорились по поводу подлинности набора из 33 холстов, все предположительно Винсента Ван Гога и проданных арт-дилером Отто Вакером. Потребовался химик Мартин де Вильд, чтобы найти смолы в краске, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказать, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, даже несмотря на то, что человеческое суждение осталось прежним, уязвимым перед потенциальным волнением открытия новой работы и давлением рынка.Кэхилл вспомнил, что во время судебного разбирательства по делу Кнедлера один эксперт признал, что он не мог отличить одно полотно Ротко от другого, а также было ли повешено полотно Ротко вверх ногами или правой стороной вверх.

В любом случае, как бы он ни любил стул на трех ножках, Мартину, возможно, скоро придется подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки везде находятся в упадке; в Англии курс A-level по истории искусства был близок к тому, чтобы быть полностью отмененным в 2016 году. Число знатоков становится все меньше.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы пойти и сказать:« Это Джордж Стаббс или нет? »Потому что в последнее время умерли различные специалисты, и некому заменить их », — сказал Бендор Гросвенор, историк искусства. Тем временем исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100% точностью путем сканирования и сравнения отдельных мазков кисти. Одна нога становится длиннее, другая — короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок, — если он хочет сохранить свою финансовую мощь, основанную на идее подлинности, — ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить себе безупречную подделку — ту, которая побеждает как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый переписчик, хорошо разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый поставщик материалов, способный найти все подходящие по возрасту холсты и рамы, пигменты и связующие. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название утраченной работы или предоставляя фальшивые документы, чтобы утверждать, что она была частью хорошо известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть возможности выставить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в какой-либо форме на картине — возможно, в виде радиоактивной пыли, или в виде кошачьей шерсти, или в виде случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться на это.

В эту статью были внесены поправки 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что новая версия была представлена ​​в 2017 году.

Follow длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Подделка | искусство | Britannica

Подделка , в искусстве, произведение литературы, живописи, скульптуры или objet d’art , которое претендует на то, чтобы быть работой кого-то другого, а не его истинного создателя.Диапазон подделок простирается от искажения подлинного произведения искусства до прямой подделки произведения или стиля художника. Подделку следует отличать от копий, произведенных без намерения ввести в заблуждение.

Самый распространенный вид мошенничества в искусстве — это подделка: изготовление произведения или предложение его на продажу с целью обмана, обычно путем ложного приписывания его художнику, чьи работы стоят дорого. Другие виды мошенничества включают плагиат, ложное представление чужой работы как своей собственной, а также пиратство, несанкционированное использование чужой работы, например, публикацию книги без разрешения автора; обе практики обычно нарушают законы об авторском праве.

Подделка чаще всего встречается с произведениями живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и литературы; реже с музыкой. Плагиат сложнее доказать как мошенничество, поскольку возможность совпадения должна быть сопоставлена ​​с доказательствами воровства. Пиратство чаще бывает бизнесом, чем художественным мошенничеством; это часто происходит при публикации изданий иностранных книг в странах, у которых нет соглашения об авторском праве со страной, в которой произведение было защищено авторским правом. Сценическое производство, воспроизведение картины, исполнение музыкальной композиции и аналогичные практики других видов произведений без разрешения и лицензионных платежей также попадают в эту категорию.

Основным фактором при определении подделки является «намерение обмана». Копирование картины или другого произведения искусства само по себе не является подделкой, равно как и создание произведения «в стиле» признанного художника, композитора или писателя или определенного исторического периода. Подделка может быть действием не самого автора, а дилера, который добавляет фальшивую подпись или каким-либо образом изменяет внешний вид картины или рукописи. Однако восстановление поврежденной картины или рукописи не считается подделкой, даже если реставратор в своей работе создает значительную часть всей работы.Неправильная атрибуция может быть результатом либо честных ошибок в учёных — например, при атрибуции работы известному художнику, когда работа на самом деле была сделана художником в его мастерской, учеником или более поздним последователем, — либо преднамеренным мошенничеством .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из категории литературных подделок исключена копия, добросовестно сделанная для учебных целей. Что касается автографов, рукописей, написанных от руки их авторов, подделки следует отличать от факсимиле, копий, сделанных с помощью литографии или других репродуктивных технологий.Некоторые ранние издания работы лорда Байрона, например, содержали факсимиле автографического письма поэта. Если такие факсимиле отделить от томов, которые они должны были проиллюстрировать, они могут обмануть неосторожных.

Самым распространенным мотивом мошенничества является денежная выгода. Мошенничество наиболее вероятно, когда спрос на определенный вид работы совпадает с дефицитом, что приводит к повышению рыночных цен. Беспринципные дилеры поощряют технически квалифицированных художников к созданию подделок, иногда направляя их для удовлетворения конкретных требований коллекционеров или музеев.Это ни в коем случае не современное явление: в I и II веках нашей эры скульпторы, работавшие в Риме, создавали копии греческих работ, чтобы удовлетворить потребности в вызываемой большим восхищением греческой скульптуре предшествующих пяти веков. Эти копии или адаптации, по-видимому, предлагались не как современные работы, а как трофеи из Греции по чрезвычайно высокой цене, заплаченной за такие работы в имперском Риме. Подобные обстоятельства могут объяснить «обнаружение» рукописи или автографа мертвым автором или композитором, хотя многие такие находки являются вполне законными и были подтверждены.

История искусств раскрывает случаи, когда люди использовали подделку либо для признания своего мастерства, либо для того, чтобы обмануть критиков, отвергнувших их подлинные работы. Об этом свидетельствует легенда, рассказанная о Микеланджело. В возрасте 21 года он вырезал из мрамора маленького спящего Эроса, или Купидона, на основе древнеримских работ, которыми он восхищался. Через некоторое время эта резьба была продана как антиквариат известному коллекционеру кардиналу Риарио, который высоко ценил ее.Когда Микеланджело выступил вперед и объявил работу своей собственной, он сразу же завоевал известность как молодой человек, который мог соперничать с работами очень почитаемых древних скульпторов.

Следует отметить еще два мотива подделки: время от времени производились поддельные документы, чтобы превозносить или очернять какую-либо религию, политическую партию или расу; а подделки иногда создаются как розыгрыши. Некоторые мистификации предназначены для того, чтобы сбить с толку или высмеять экспертов; другие предназначены для пародии или бурлеска художника или жанра.

Существует три основных метода изготовления подделки: точная копия, составление частей и работа, выполненная в стиле художника или эпохи и получившая заведомо ложную атрибуцию. Эти методы в наибольшей степени применимы к изобразительному искусству, но также могут быть обнаружены в литературе и музыке.

Какие научные методы мы можем использовать?

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми из основных научных инструментов, которые у нас есть для обнаружения подделок произведений искусства.

Предупреждение: хотя эти научные методы могут доказать, что произведение искусства является подделкой, они не могут доказать, что произведение искусства является подлинным.Даже если результаты всех научных тестов показывают, что в произведении искусства нет обмана, мы не можем без тени сомнения сказать, что это не просто случай, когда подделка опередила научное обнаружение. Информация в этой статье основана на книге профессора Джехане Рагаи «Ученый и фальсификатор».

Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета. Фото Фоя Скальфа через Flickr

Во всех случаях подозрения на подделку, исследование происхождения должно быть первой формой обнаружения подделки.Происхождение — это термин в мире искусства, обозначающий историю владения произведением искусства: запись того, кому и когда оно принадлежало. В идеальном мире у нас была бы подробная информация о том, кто покупал и продавал произведения искусства, начиная с того момента, когда оригинальный художник снял их со своего мольберта. В реальном мире нам часто не так везет. Записи утеряны или никогда не хранились, сделки заключаются путем рукопожатия, и, как мы обсудим далее на неделе 3, произведения искусства могут быть конфискованы незаконно организациями и государствами, которые затем стремятся скрыть происхождение произведений.Затем исследователи происхождения раскрывают историю произведения искусства, используя государственные и частные записи, архивы и другие методы исследования истории искусства. Иногда, просматривая переписку, каталоги, квитанции о продажах и даже сами произведения искусства, они обнаруживают, что для художника было очень маловероятно или даже невозможно создать конкретное произведение. В других случаях они могут обнаружить ранее неизвестную законную запись о существовании произведения искусства, которая предоставляет убедительные доказательства того, что оно настоящее. Исследование происхождения относительно дешево, очень эффективно и может также раскрыть другие важные детали о прошлом произведения искусства, например, если оно Был украден.

Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио,

Увеличительное стекло веками было незаменимым инструментом исследователей искусства. Современная микроскопия, широкий термин, обозначающий увеличивающие изображения, выводит увеличительное стекло на совершенно новый уровень. Просто взглянув на небольшой образец краски с картины под оптическим микроскопом, можно многое узнать о картине. С помощью оптического микроскопа, в частности стереомикроскопа, который позволяет получать трехмерные изображения, исследователь может получить подробное представление о том, как краска была наложена на произведение искусства, и, в частности, может увидеть, была ли краска добавлена ​​гораздо позже: например, , чтобы добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не является Рембрандтом.

Знаменитый кракелюр. Маленькие прямоугольные трещины на Моне Лизе — правильная форма для итальянских картин того периода.

Микроскопы также хороши для наблюдения кракелюра — трещин, которые со временем появляются на старых картинах. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины из разных стран, созданные в разное время, имеют разные узоры кракелюра, и их невероятно сложно воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом ученые-искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильный рисунок кракелюра.Если контрольные трещины отсутствуют или неправильны, ученый знает, что у них на руках подделка.

Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя через Wikimedia Commons

Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты использовались для создания той или иной картины. Для этого масса молекул в образце пигмента определяется путем измерения их отношения массы к заряду. Результаты отображаются в виде диаграммы, известной как спектр, и затем ученый может сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами определенных элементов или молекул.Например, с помощью масс-спектрометрии ученый может определить, присутствует ли свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовали художники в прошлом, но из-за риска отравления свинцом сейчас его редко и трудно достать. Отсутствие свинца в старой картине не ставит под сомнение подлинность. Точно так же масс-спектрометрия может обнаруживать присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда якобы создавалось тестируемое произведение искусства. Если масс-спектрометрия покажет, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент, который не производился до 1975 года, становится совершенно ясно, что это произведение является подделкой.

Ученый-искусствовед использует рентгеновскую технику для изучения картины. Фотография Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons

. Рентгеновская технология также может использоваться для определения того, изображена ли возможная подделка на повторно используемом холсте. Умные фальсификаторы знают, что нельзя нарисовать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если просто присмотреться к нему, скажем, под микроскопом (см. Метод 2), вы обнаружите, что он не имеет возраста. Таким образом, фальсификаторы склонны закрашивать менее ценные, но все же старые произведения искусства, чтобы создать более ценные подделки.Повторное использование полотен широко известно в мире искусства: голодающие художники всех периодов стремились сэкономить деньги, раскрашивая свои картины или картины других людей. Но в этом случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной. Если, например, подозрительную картину 17-го века просвечивают рентгеновскими лучами, а под ней обнаруживают, очевидно, картину 19-го века, ученый-искусствовед назвал бы картину подделкой. Более того, если бы через искусствоведческие исследования было известно, что художник рисовал только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работает фальсификатор.

Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видеть видимый свет. Графика Флаппиефа через Wikimedia Commons

Многие художники не просто рисуют всю картину прямо на холсте без какого-либо плана. Художник обычно наносит по крайней мере несколько отметок, известных как нижние рисунки, до и во время процесса рисования, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Одни художники используют карандаши, другие — краски. Некоторые художники используют только крошечные отметки, другие рисуют почти полные версии финального произведения.Почти во всех случаях художники используют одну и ту же технику подготовки картины снова и снова и по-своему. Используя инфракрасную рефлектографию, ученые-искусствоведы могут заглядывать под поверхность картины и исследовать невидимые ниже эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем видимом диапазоне, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока он достигает эскизов произведения искусства. Затем инфракрасный свет отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что там внизу.Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовки художника, следователи могут сделать вывод, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Эти четыре технологии могут положить конец подделке произведений искусства

Сегодняшние средства проверки подлинности произведений искусства имеют в своем арсенале достаточно оружия — инфракрасную спектроскопию, радиометрическое датирование, газовую хроматографию — чтобы обнаружить ван Меегерен задолго до того, как он попадет на аукцион. Однако многим из этих лабораторных тестов уже несколько десятилетий, и у фальсификаторов достаточно времени для изучения науки и постепенных улучшений, отработки новых контрмер и игры с системой.

Хорошая новость: баланс сил в игре по обнаружению подделок скоро изменится. Мир искусства внимательно следит за научными открытиями в столь разных областях, как искусственный интеллект, биткойн и анализ белков, и технологии, рожденные в результате этого исследования, либо были присвоены аутентификаторами, либо скоро появятся. С этими дополнительными уровнями безопасности, добавленными к процессу проверки, нынешнему поколению художников-подражателей будет все труднее обмануть директоров музеев и коллекционеров.Слушайте внимательно, меценаты: это звук, когда щетки из барсучьего волоса превращаются в растопку.

Отслеживание цифрового происхождения с помощью блокчейна

становится все более популярным в мире современного искусства. Последние два слова Филипса «Весла ВКЛЮЧЕНЫ!» аукционы, на которых были представлены цифровые форматы от GIF до скриншотов видеоигр, были хорошо приняты. На борту есть и «голубые фишки»; Pace Art + Technology, новое пространство площадью 20 000 квадратных футов в Кремниевой долине, предназначено исключительно для цифровых медиа.Возникли также коллективы цифрового искусства, наиболее известными из которых является Япония. Что наиболее важно, цены растут. В 2003 году Super Mario Clouds , настенная проекция, созданная на взломанном чипе Nintendo, была продана за 3000 долларов. В прошлом году издание того же произведения ушло за 630 000 долларов. Тем не менее, остается вопрос: как галерея может продавать цифровой контент как искусство инвестиционного уровня, если он уже существует в Интернете и может быть скопирован как документ Google? Ответ — блокчейн, та же компьютерная технология, которая служит публичной бухгалтерской книгой для транзакций биткойнов по всему миру.Точно так же, как вы можете проверять и отслеживать движение любого биткойна, когда-либо добытого, теперь вы можете проверять и отслеживать движение любых когда-либо созданных произведений искусства — онлайн и в реальном времени — при условии, что все записи об авторстве и праве собственности были загружены на безопасная распределенная база данных.

Каждое событие в жизни произведения искусства становится блоком, который содержит метку времени и информацию, связывающую его с предыдущим блоком, позволяя потенциальным покупателям подтвердить, что произведение лицензировано.Эта технология идеально подходит для цифровых носителей, где копии могут выдаваться за оригиналы, а особенности ограниченных выпусков и доказательства художника часто расплывчаты.

Этой услугой торгуют несколько компаний: Verisart в Лос-Анджелесе, Ascribe в Берлине и Everledger в Лондоне. Deloitte также видит возможность, представив свой сервис ArtTracktive на саммите ICT Spring в Люксембурге. Но стартап, который стал модным словом в мире искусства, — это Monegraph. Это потому, что основатель — художник.«У цифрового искусства есть проблема: биты воспроизводимы бесконечно, а люди хотят исключительности и проверяемости», — объясняет медиа-художник и основатель Monegraph Кевин Маккой. «Блокчейн решает эту проблему, обеспечивая четкое и четкое происхождение».

Защита от подделки посредством «глубокого обучения»

Традиционно аутентификация полагалась на знатоков. Изучив такие вещи, как мазок, текстура, композиция и цвет, они извлекают из себя свои обширные знания и угадывают истину.Но, как и в случае со спортивным судейством, плохие вызовы — это часть игры. Один из самых известных примеров — доктор Авраам Бредиус. В 1930-х годах он был признан ведущим авторитетом в области голландских старых мастеров. Экс-директор музея славился своей ученостью и безошибочным взглядом. Однако сегодня его помнят как человека, который принял подделку ван Меегерена, «Ужин в Эммаусе», , за национальное достояние. Полнейшая оценка Бредиуса, опубликованная в журнале Burlington Magazine за , включала роковую фразу «каждый дюйм [является] вермеером».”

Известные фальшивомонетчики, фальсификаторы и мошенники | Лица, истории и счета

В Кельне четырех человек обвинили в крупномасштабной фальсификации произведений искусства.
Вольфганг Бельтракки, урожденный Вольфганг Фишер, художник из Фрибурго, был лидером организации, в которую входили его 52-летняя жена Элен и 57-летняя сестра Сюзанна. Обе женщины были описаны как «великие волшебницы» и еще один предполагаемый фальсификатор Отто Шульте-Келлингхаус , все были ответственны за мошенничество, которое обмануло некоторых из самых престижных аукционистов Европы.
Фальшивые работы Генриха Кампендонка, Макса Пехштейна, Йоханнеса Мольцана, Фернана Леже, Рауля Дюфи и Макса Эрнста были проданы аукционистами Christies и Lempertz как законные произведения за колоссальные 30 миллионов фунтов стерлингов.
Полиция утверждает, что они продали не менее 44 фальшивых картин.

ОБНОВЛЕНО

В Кельне, Германия, предъявлены обвинения четырем лицам за организацию, по мнению полицейских властей, крупнейшей в истории Германии банды подделок произведений искусства.

Вольфганг Бельтракки, Вольфганг Фишер — обвиняемый лидер недавней европейской сети подделок, в которую входили его жена, невестка и еще один предполагаемый фальсификатор Отто Шульте-Келлингхаус, предположительно ответственный за массовую аферу с поддельным искусством, обманывающую некоторых из самых престижных аукционистов мира.

Полиция расследует, является ли этот фальсификатор 59-летним фальсификатором, художником из Фрайбурга, которому помогают его жена, Элен, 52 года, и ее сестра, Сюзанна, 57 лет — женщины, которых называют «великими очаровательницами».Все трое сейчас находятся под стражей в полиции. Еще двое мужчин находятся под следствием.

Поддельные произведения искусства, предположительно принадлежащие Генрих Кампендонк, Макс Пехштейн, Йоханнес Мольцан, Фернан Леже, Рауль Дюфи и Макс Эрнст были проданы как законные произведения, при этом упоминается огромная сумма в 30 миллионов фунтов стерлингов, а властные аукционисты Кристис и Лемпертц оказались вовлечены в аферу, которая потрясла мир искусства. Полиция утверждает, что с середины 1990-х за кольцом было продано не менее 44 явно подделанных картин.Со всеми предполагаемыми подделками повторно обнаруженных или утерянных работ, каждая из которых была тщательно отобрана из-за отсутствия фотографического изображения, мошенничество было огромным.

Невероятно, однако, если Белтракки будет признан виновным, он может избежать наказания за большинство преступлений, поскольку срок давности ограничен 10 годами!

Лотар Вилфрид Сенке (нем.) Приговорен к 9 годам тюремного заключения за подделку скульптуры Джакометти

Названо крупнейшим мошенничеством, которое когда-либо потрясло немецкий рынок искусства.

Лотар Зенке, называющий себя графом фон Вальштейном, был обвинен в самом ужасном скандале с подделкой произведений Джакометти на сегодняшний день по делу, касающемуся более 1000 изделий из бронзы и гипсов. Он был осужден 30 июня 2011 года в Штутгарте, Германия, за 38 из 50 преступлений, включая нарушение авторских прав Альберто Джакометти.

Сенке произвел в качестве источника для потенциальных покупателей, некоторые из которых покупали поддельные скульптуры Джакометти из багажника его автомобиля, предоставив убедительную книгу фотографий и диалогов, касающихся подделок, которые якобы были спрятаны братом Джакометти, который был личным друг.

Названными сообщниками были Герберт Шульте, торговец произведениями искусства из Майнца, а также жена Шульте и еще один сообщник.

Шульте также допускает отправку банковских переводов в Нидерланды на сумму 700 000 евро.

Поддельное искусство — как легко обнаружить поддельную картину

Любители искусства и знатоки искусства действительно понимают ценность искусства. Именно они чувствуют ощущение любого произведения искусства. Но есть несколько скупых существ, которые с удовольствием чеканят деньги, занимаясь фальшивым искусством.
Картина, которую вы собираетесь купить или уже есть, может быть или не быть оригинальной. Возможно, вы задумались о живописи и захотели бы владеть этим произведением искусства, заплатив любую цену, которую продавец назвал бы, но что, если картина не оригинальна? Большинство людей склонны сомневаться в чем-то дешевом просто потому, что это дешево в денежном выражении, но не утруждают себя достаточным исследованием дорогих товаров. Дорогое средство означает оригинальность или ценность — это образ мышления, в котором находится большинство из нас, но это не совсем так. В недавней статье на CNBC было сказано: «Некоторые поддельные картины были настолько убедительны, что попали на аукционы Christie’s и Sotheby’s!» Теперь вы можете себе представить, насколько серьезно это дело, не так ли? Читайте дальше, чтобы узнать, как распознать фальшивую картину.

1. Прочтите и исследуйте
Если вы ценитель искусства, вы наверняка захотите вложить деньги в картину, написанную известным художником. Верно? Итак, ознакомьтесь с работами, выполненными этим художником в прошлом. Вы заметите его фирменный стиль. Теперь проверьте картину, которую собираетесь купить. Подходит ли быть частью творческой серии художника? Есть ли элемент неожиданности? Если да, будьте осторожны. Это могла быть обычная картина, выдаваемая за картину известного художника.

2. Подпись
Проверить подпись. Проверьте расположение подписи и ее стиль. Теперь попробуйте получить доступ к другим работам того же художника. Последовательно ли размещение подписи? Тот, который вы смотрели, по-другому? Находится ли он на другой позиции в картине, чем другие его / ее работы? Если да, просто откажитесь от своего решения купить картину. Не стоит ваших денег и времени! Вы заметите, что большинство художников обычно подписываются цветами, соответствующими цветам искусства.Несоответствие должно быть сигналом для сомнений в его подлинности. Точно так же многие художники датируют свои работы, а иногда также упоминают местоположение. Проверьте прошлые работы художника и изучите выкройку. Любое отклонение необходимо тщательно изучить.

3. Щетина из щетины
Дешевая копия говорит сама за себя. Присмотритесь к картине. Вы заметите, что к нему прилипла щетина. Это один из самых распространенных способов проверить подлинность картины.На оригинальном произведении искусства не будет видно следов щетины кисти.

4. Старое — это золото
Когда дело доходит до живописи, так оно и есть. Древняя сущность рамы, холста, краски … все они будут говорить с вами. Если это новая картина, вы почувствуете запах свежести краски. У старинной картины есть свой нос и очарование. Его увядание говорит о его подлинности. Обрамление выполняется вместо объекта. Вы не найдете странного сочетания.Обратите внимание на эти неуловимые признаки. Попробуйте сходить в музей и посмотреть там старые картины. Встретьтесь там с персоналом и попросите их показать вам, что необходимо для старой картины. Оттуда вы сможете почерпнуть ценную информацию, чтобы судить о подлинности работы, которая у вас есть.

5. Проверьте наслоение
На оригинальном произведении искусства будет довольно много слоев, которые будут видны вам невооруженным глазом. Поддельный просто не показывает глубины.Вы должны заметить разницу. Проверьте краски. Если это старая картина, убедитесь, что вы имеете представление об используемых красках. Раньше было не так много вариантов.

6. Оцените картину
Если речь идет о больших деньгах, не останавливайтесь на вариантах, которые помогут вам судить о работе самостоятельно. Обратитесь к эксперту, который сделает все необходимое. Но убедитесь, что оценщик, с которым вы связываетесь, сертифицирован для этого.

7. Легко распознать отпечаток
Увеличительное стекло здесь должно пригодиться.Печатное произведение искусства имеет свои характеристики. Вы можете поднести картину к свету и посмотреть на нее со спины. Если это настоящая картина, вы должны видеть свет, проходящий через заднюю часть холста. Но если это печатная копия, это не так. Почему мы говорим, что в оригинальном произведении вы могли бы видеть проходящий свет? Это потому, что художники используют разную степень импасто (тяжесть краски в определенных областях). На подлинной картине вы сможете заметить мазки кисти, они различаются по размеру и текстуре.Совершенства можно достичь, только если это принт.