Условное на обозначение на чертежах гост: Библиотека государственных стандартов

‘ Disney Artists on Strike’

29 мая 1941 года около половины из 1000 сотрудников Walt Disney Productions в Бербанке, Калифорния, начали забастовку из-за неравенства в оплате труда и привилегиях. Среди плакатов пикетов, запечатленных на фотографиях забастовщиков, есть несколько объявлений: «Бастующие художники Диснея».На одном изображен рассерженный Дональд Дак, размахивающий плакатом с надписью: «Художники Диснея бастуют за признание профсоюзов». В листовке, выпущенной позже в ходе затяжной забастовки, чтобы бороться со слухами о ее окончании, есть заявление: «472 художника все еще бастуют. ! »И:« Забастовка не закончится, пока художники не вернутся к работе ».

Забастовка была объявлена ​​собранием членов Гильдии экранных карикатуристов в ответ на увольнение Уолта Диснея 24 сотрудников за членство в гильдии и профсоюзную деятельность, в том числе одного из его самых высокооплачиваемых и высокооплачиваемых, Арта Бэббита.Гильдия была образована в 1936 году. В 1940 году она стала филиалом Братства художников, декораторов и оклейщиков. К моменту забастовки Диснея Гильдия заключила контракты с другими крупными анимационными студиями, хотя и после пятимесячной забастовки в нью-йоркской студии Fleischer в 1937 году и шестидневного локаута в студии Шлезингера. , разрешился сразу же после того, как началась забастовка в Disney.

Забастовка в Disney продолжалась. Его поддержали сотрудники других студий.Был объявлен бойкот кинотеатров, показывающих фильмы Диснея. Забастовка наконец закончилась 14 сентября, когда Disney подписала контракт с Гильдией.

Изображение: Кадр из фильма Джона Хабли о забастовке на студии Диснея, 1941 год. Копия хранится в архиве фильмов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

Забастовка Ассоциации арендаторов художников

В июне 1961 года Ассоциация арендаторов художников в Нью-Йорке решила организовать «забастовку художников», хотя ее также называли бойкотом.Это решение было последней мерой в усилиях Ассоциации по предотвращению выселения художников из их домов и студий в лофтах Сохо городской пожарной службой, которая сочла их небезопасными после серии смертельных пожаров в 1960 году. Ассоциация призвала художников отказаться от любой общественной деятельности в городе, включая выставки, лекции или выступления на телевидении или радио, а также посещение выставок в галереях и музеях. Он также потребовал, чтобы художники забирали работы в аренду или на пересылку и даже не показывали работы в своих мастерских.Художники, живущие за городом, также были поощрены к поддержке акции. Ассоциация обязалась привлечь как можно больше галерей города.

Кампания вокруг забастовки была направлена ​​на то, чтобы привлечь внимание к разрушительным последствиям выселения в культурном и экономическом плане. Среди известных художников, заявивших о поддержке забастовки, были Джаспер Джонс, Алекс Кац, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Фэрфилд Портер и Эд Рейнхардт. Общее дело Ассоциации также получило поддержку со стороны выдающихся меценатов, таких как Элеонора Рузвельт.Затянувшаяся кампания грозила начать забастовку 11 сентября 1961 года.

Но этого не произошло. На августовской встрече мэр Роберт Вагнер согласовал политику условий, при которых художники могли продолжать использовать лофты в качестве резиденций. К ним относятся обеспечение двух выходов, отсутствие чрезмерной пожарной опасности и размещение на внешней стороне здания таблички размером 8 на 10 дюймов с надписью «AIR.», Другими словами, «Artist in Residence».

Листовка Райнхардта для «Забастовки художников»

В 1961 году Ад Рейнхардт создал «Черновой набросок листовки в« Событии »или« Происходящем »забастовке художников».Он так и не опубликовал ее и не подготовил более законченную версию. Он стал достоянием общественности спустя некоторое время после его смерти (в 1967 году) как артефакт из его поместья.

Эскиз сатирический. Он высмеивает коррумпированный мир искусства, делая вид, что призывает художников и связанных с ними негодяев защищать его. Это ясно, однако характеристика фактического удара весьма неоднозначна. В листовке содержится призыв к забастовке. «Забастовка» является самой крупной и, похоже, является предметом смелых призывов «обратить внимание» и «зачислить сейчас!» Вторая по величине и выделяющаяся линия — «распродажа», предполагающая, что сама забастовка является призывом к продаже. , наряду со всеми другими описанными действиями, такими как «Покровительствуй ближайшему торговцу произведениями искусства», «Поддержи городских боссов и современных музеев, устраивающих театрализованное представление» и т.Листовка приписывается «Местному профсоюзу торговцев искусством и Международному профсоюзу дальнобойщиков», но ни одно из действий не соответствует тому, что можно было бы ожидать от союза. Единственное исключение подтверждает правило: призыв «Блокировать улицы» предшествует призыву «Ускорить Art-Commerce и Art-Traffic». Все эти коннотации предполагают, что забастовка — это извращенный акт коррумпированного мира искусства.

И все же, несмотря на все это, остается несколько неприметная первая строчка: «Break the Artists».Это ясно указывает на группу художников, против которых были мобилизованы все остальные художники — «фов-финки, футуристы-паршивцы» и так далее. Однако совершенно неоднозначно то, как соотносятся первая и вторая строки. Если их рассматривать как два предложения, то запрет на забастовку согласуется с запретом на арест артистов, что в целом согласуется с коннотациями забастовки, указанными выше. Но если их читать как одно предложение, то забастовка приобретает совершенно иное и противоположное значение: «Сломайте забастовку художников.Листовка тогда выглядела бы как призыв не наносить удары, а прервать забастовку других художников. Как говорится о «футуристах», это будет призыв к «штрейкбрехерам». Тогда извращенный образ забастовки исчезнет. Но это также означало бы, что в листовке говорится только о действиях, направленных на прекращение забастовки, и ничего не говорится о самой забастовке, за исключением того, что она существует.

Изображение: Ад Рейнхардт, Сатирический эскиз для художественной забастовки , 1961 год.Чернила; 26 х 21 см. Документы Эда Рейнхардта, 1927-1968 гг. Архив американского искусства, Смитсоновский институт

Забастовка, как ни крути, фантастическая. Предположение в названии скетча о том, что он ожидается, кажется еще одним слоем фантазии. Однако участие Рейнхардта в забастовке Ассоциации художников-арендаторов в том же году предполагает, что оно каким-то образом повлияло на эскиз, хотя его поддержку этой забастовки трудно отличить от двусмысленности эскиза.Рейнхардт также был задействован в Федеральном художественном проекте и, предположительно, участвовал в его забастовках, но какое-либо влияние, которое они могли оказать на эскиз, неясно.

«Активная арт-забастовка» Жуфруа

В 1968 году Ален Жуффруа в своем эссе «Что делать с искусством?», Как многие считают, стал первым призывом к арт-забастовке?

Важно, чтобы меньшинство отстаивало необходимость проведения активной художественной забастовки , используя «машины» культурной индустрии, чтобы мы могли более эффективно установить общее противоречие с самим собой.Цель не в том, чтобы положить конец правилу производства, а в том, чтобы превратить наиболее авантюрную часть «художественного» производства в производство революционных идей, форм и методов.

Этот звонок не появляется в объявлении или плане действий с подробным описанием требований. Он появляется скорее в рамках сравнительно дискурсивного и рефлексивного эссе, хотя также страстно приверженного действию и тактике. Сама забастовка адресуется только один раз, как указано выше, но ее можно считать ключевой для всего текста.Жуффруа, очевидно, задумал забастовку, чтобы охарактеризовать революционные художественные инициативы мая 1968 года в Париже, а также революционные течения, которые, как он видел, текли с того момента.

Забастовка представлена ​​как стратегия, которую следует предпринять немедленно (написано в августе 1968 г.) и где угодно. Его цель — социальная революция, и ее последствия и продолжительность рассчитываются соответственно. Что касается его участников, Джоффруа, кажется, обращается ко всем или, по крайней мере, ко всем, кто работает в области искусства, но он выделяет ряд художников или художественных форм, которые иллюстрируют забастовку или связанные с ней тактики, все предпринятые в 1968 году или незадолго до этого.К ним относятся революционные плакаты Atelier Populaire, абстрактные картины Оливье Моссе, серия Эрро «Американский интерьер» и «Отрывки из фильмов» Криса Маркера. Жуффруа дополняет последнее своим предложением «книжных трактатов».

Лозано Генеральная забастовка

В июле 1969 года журнал 0 TO 9 опубликовал стенограмму отчета Ли Лозано General Strike Piece .Он объявил о ее приверженности:

Постепенно, но решительно избегайте присутствия на официальных или общественных мероприятиях или собраниях, связанных с «миром искусства», в «окраинах города», чтобы продолжить расследование тотальной личной и общественной революции . Выставляйте на всеобщее обозрение только те произведения, которые способствуют обмену идеями и информацией, относящейся к тотальной личной и общественной революции .

Лозано начала забастовку 8 февраля 1969 года, отказавшись от участия в выставке в галерее Голдовски в Нью-Йорке, и она составляет список последних посещений галерей в пригороде, музеев, концертов, кинопоказов, «событий». большая вечеринка и бар.Она также записывает свой выход из Коалиции работников искусства, Художников против Скоростной автомагистрали и других неназванных групп.

Концепция революции, в ходе которой была совершена забастовка, изложена в заявлении, которое она зачитала на открытом заседании Коалиции работников искусства, в котором также указывается, почему она вышла из группы:

Для меня не может быть художественной революции отдельно от научной революции, политической революции, революции в образовании, наркотической революции, сексуальной революции или личной революции.Я не могу рассматривать программу музейных реформ без равного внимания к реформам галерей и реформам художественных журналов, цель которых — уничтожить конюшню художников и писателей. Я не буду называть себя деятелем искусства, а скорее мечтателем об искусстве, и я буду участвовать только в тотальной революции, одновременно личной и общественной.

«Фишки», выставленные в погоне за этой революцией, также перечислены в примечании к General Strike Piece , а именно: Grass Piece , No-Grass Piece , Investment Piece , Cash Piece и один под названием просто шт. .

Согласно отредактированной рукописной версии General Strike Piece , найденной в записных книжках Лозано, из которой была взята стенограмма в 0 TO 9 , забастовка закончилась осенью 1969 года из-за того, что описывается как «симптомы шизики» [которые ] начали появляться ( меня здесь против их там) ‘.

Художественная забастовка 1970 года

В пятницу, 22 мая 1970 года, в Нью-Йорке была объявлена ​​«забастовка художников».Это была инициатива членов Коалиции работников искусства (в основном Поппи Джонсон и Роберт Моррис). Согласно листовке, рекламирующей забастовку и описывающей ее цели и средства:

Художники Нью-Йорка, а также многие писатели, владельцы галерей и сотрудники музеев — в память о погибших в Оранжбурге, Южная Каролина, Кент Стейт, Джексон Стэйт и Огаста, как выражение стыда и возмущения по поводу нашего правительства. политика расизма, войны и репрессий — призывает все музеи, галереи, художественные школы и учреждения Нью-Йорка прекратить всеобщую забастовку в этот день, в пятницу, 22 мая 1970 года.

В буклете излагается ряд требований и решений. Они вращаются вокруг общего приостановления нормальной деятельности музеев и галерей, чтобы мобилизовать их на идеологическую, институциональную и практическую поддержку кампании против расизма, войны и репрессий. Листовка также требует, чтобы: художники и дилеры вносили процент от своих продаж в «фонд спасения борцов с войной, репрессиями и расизмом»; представители художников включены в директивные органы музеев; и что «должно быть сформировано« правительство зарождающейся культуры », которое прекратит всякое сотрудничество с федеральным правительством в области художественной деятельности».Забастовка не призывает художников уйти из мира искусства или заниматься искусством, хотя это, возможно, предполагалось. Забастовка должна была длиться две недели.

Забастовка оказалась относительно эффективной для закрытия учреждений, по крайней мере, в первый день забастовки, при этом Метрополитен-музей был одним из немногих, кто остался открытым. Его дальнейшие эффекты трудно установить.

Забастовка, вероятно, была вызвана осознанием действий Федерального художественного проекта, хотя, возможно, это были скорее пресловутые сидячие забастовки, пикеты и бойкоты, чем фактические остановки работы, и, возможно, угроза забастовки Ассоциации художников-арендаторов.Забастовка Лозано была направлена, среди прочего, против Коалиции работников искусства, и эта антипатия заметно отличает эти две забастовки, но, тем не менее, она была лично близка к Моррису, и поэтому некоторое влияние или негативная реакция могла быть допущена, как бы маловероятно это ни казалось. В любом случае прямым прецедентом забастовки были, скорее, два-три действия, которые не были представлены как забастовки как таковые. 15 октября 1969 года Коалиция работников искусства организовала в Нью-Йорке «Мораторий на искусство, чтобы положить конец войне во Вьетнаме».Музей современного искусства, Музей Уитни, Еврейский музей и несколько коммерческих галерей закрыты на день. Музей Метрополитен и Музей Гуггенхайма отказались закрыться, хотя Метрополитен все же отложил запланированное открытие новой выставки в тот день. Был пикетирован дом Гуггенхайма. К этому прецеденту можно добавить событие, повлекшее за собой первоначальное формирование Коалиции работников искусства: 3 января 1969 года Такис ​​физически удалил свое произведение, Теле-скульптура , с выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в протестовать против того, как это было представлено.Такис ​​перенес его в сад скульптур музея, где оставался до тех пор, пока не получил подтверждения, что он будет снят с выставки. Более конкретно, 15 мая 1970 года Роберт Моррис закрыл свою персональную выставку в музее Уитни на две недели раньше в знак протеста против «усугубляющихся условий репрессий, войны и расизма в этой стране».

«Арт-галерея» Летающий цирк Монти Пайтона «

15 декабря 1970 года Британская радиовещательная корпорация показала комедию «Забастовки в художественной галерее», написанную «Летающим цирком Монти Пайтона».Это представляет собой забастовку не художников или работников галереи, а, скорее, деятелей произведений искусства.

Эскиз начинается в Национальной галерее Лондона с разговора двух ценителей, восхищенных картиной Тициана «Троица ». (Первоначально приписываемая Тициану, картина теперь считается копией.) Разговор знатоков прерывается появлением фигуры в традиционной деревенской одежде, которая подходит к картине и нажимает на сосок распростертой фигуры на переднем плане. .Соска оказывается дверным звонком. В ответ фигура херувима, находящаяся выше на картине, смещается или удаляется с картинной плоскости, как если бы это был вырез, установленный на месте и способный перемещаться по своему желанию. Превращение этого вырезанного изображения в человеческую форму происходит через звук шагов, спускающихся по лестнице за картиной, и открытие потайной двери, из которой затем появляется херувим, которого сейчас играет актер. Сельский персонаж теперь идентифицирует себя с другой картины, Джона Констебля «Тележка для сена », и просит поговорить с отцом херувима.Затем следует повторение олицетворения херувима, на этот раз в образе Бога. Сельский деятель сообщает «Богу» о всеобщей забастовке, инициированной «импрессионистами». Все «художественно-исторические школы» решаются на забастовку, что изображено последовательностью, в которой многочисленные фигуры на знаменитых картинах удаляются, как херувимы, но теперь как акт прекращения своей работы или забастовки. Следующая сцена изображает аукцион Sotheby’s, на котором цены на картины снижаются из-за отсутствия на них цифр.

Учитывая, что эскиз был записан 25 июня 1970 года, есть основания подозревать, что он был написан в ответ на сообщения о забастовке художников в Нью-Йорке в мае того же года, возможно, вызванной предположением, что забастовка касается «искусства». , а не «художники».

Изображение: Летающий цирк Монти Пайтона, Art Gallery Strikes, BBC, 1970

«Годы без искусства» Мецгера

В 1974 году Густав Мецгер призвал к «годам без искусства», чтобы «разрушить систему искусства» и, тем самым, легитимацию государства.Обращаясь к модели промышленных забастовок и их эффективности, он призвал всех художников «полностью отказаться от рабочей силы» в течение трех лет, 1977–1980 гг., В течение которых они должны отказываться «производить работы, продавать их и т. Д.». разрешить работе выставку и отказаться от сотрудничества с какой-либо частью рекламного механизма мира искусства ». Мецгер подсчитал: «Три года — это минимальный период, необходимый для выхода из строя системы, в то время как более длительный период времени может создать трудности для художников.Он добавил: «Некоторым художникам может быть трудно удержаться от создания произведений искусства. Этих художников будут приглашать в лагеря, где создание произведений искусства запрещено и где любые произведенные работы регулярно уничтожаются ».

Мецгера был опубликован в каталоге Искусство в общество / Общество в искусство: семь немецких художников , сопровождающем одноименную выставку в Институте современного искусства в Лондоне, которая проходила с 30 октября по 24 ноября.Это был его единственный вклад в выставку.

Мецгер добросовестно проводил забастовку все три года, но к нему никто не присоединился.

Международная забастовка художников Дордевича

В 1980 году статьи, связанные с заброшенной «Международной забастовкой художников», были опубликованы в белградском журнале Časopis Studenata Istorije Umetnosti [Студенческий журнал истории искусства] Горана Дордевича.

В феврале 1979 года Джорджевич написал многочисленным художникам, призывая к забастовке «в знак протеста против непрерывных репрессий [системы] искусства в отношении художника и отчуждения от результатов его практики». Он оговорил, что забастовка должна длиться «в течение нескольких месяцев», но оставил дальнейшие детали для проработки, когда станет ясно, кто хочет участвовать и какие предложения по тактике у них могут быть. Из примерно 40 полученных им ответов подавляющее большинство отклонилось, за некоторыми исключениями.Следовательно, Джорджевич решил отказаться от забастовки, но также опубликовал призыв и отобрал ответы в надежде, что они могут оказаться поучительными:

Идея международной забастовки художников при нынешних обстоятельствах, вероятно, является утопией. Однако, поскольку процессы институционализации художественной деятельности успешно применяются даже к самым радикальным арт-проектам, есть вероятность, что эта идея однажды может стать реальной альтернативой. Поэтому я считаю, что публикация полученных мной ответов может представлять определенный интерес.

Учитывая, что несколько художников, с которыми переписывался Дордевич, входили в Коалицию работников искусства, кажется вероятным, что он черпал вдохновение из забастовки художников 1970 года.

Художественная забастовка 1990–2003 годов

Летом 1985 года, как сообщается, был распространен флаер с призывом к «забастовке художников» с 1990 по 1993 год. Согласно последующему листу, датированному, но, вероятно, распространенному весной 1989 года, забастовка призывала «всех работников культуры». сложить свои инструменты и прекратить производить, распространять, продавать, выставлять или обсуждать свою работу »в течение этого периода.Он также призвал «все галереи, музеи, агентства,« альтернативные »пространства, периодические издания, театры, художественные школы и т. Д. Прекратить все операции». Призыв направлен против маркетинга искусства как «международного товара», но также и против самого определения искусства «самовоспроизводящейся элитой», то есть «буржуазным художественным истеблишментом», способным маргинализировать или кооптировать произведения искусства. даже те «деятели культуры, которые борются против господствующего общества». Далее призыв сужает фокус внимания на самой идентичности художника как форме исключения или элитарности, оправдывающей «неравенство, репрессии и голод»: «Это роли, вытекающие из этих идентичностей, равно как и произведения искусства, добытые в результате овеществления. , от которого мы должны отказаться.Это подчеркивается до такой степени, что борьба за производство смещается, в отличие от Metzger:

В отличие от художественной забастовки Густава Мецгера 1977–1980 годов, наша цель не состоит в том, чтобы разрушить те институты, которые могут быть восприняты как оказывающие негативное влияние на художественное производство. Вместо этого мы намерены поставить под сомнение роль самого художника и его отношение к динамике власти в капиталистическом обществе.

Инициативой и главным организатором забастовки художников, похоже, был Стюарт Хоум, хотя, в отличие от Мецгера, он стремился проводить ее коллективно, сначала через группу под названием PRAXIS, а затем через различные попытки распространения, которые выросли из его участия в Mail. Искусство и использование псевдонимов он заимствовал из неоизма.Художественная забастовка пропагандировалась посредством ряда фестивалей плагиата, проведенных одновременно в январе 1988 года в Лондоне, Мэдисоне Висконсине и Сан-Франциско, за которыми последовали другие мероприятия в Брауншвейге и Глазго. Забастовка в этом контексте выглядела как общий «отказ от творчества», который сам по себе был плагиатом забастовки Мецгера. Идея забастовки оспаривалась и высмеивалась, но даже некоторые ее противники восприняли ее как ценную провокацию. Фестиваль в Сан-Франциско привел к организации Недели мобилизации арт-забастовок в галерее ATA в начале 1989 года и формированию комитета Art Strike Action.Другие подобные комитеты были созданы в Балтиморе, Ирландии и Лондоне, и есть даже упоминание об одном в Уругвае. Эти мероприятия сопровождались многочисленными публикациями.

Сообщается, что только Хоум, Тони Лоус и Джон Берндт — ведущие фигуры соответственно Лондонского, Ирландского и Балтиморского комитетов по борьбе с забастовками искусства — фактически объявили забастовку и отказались от всей художественной деятельности в течение 1990–93 годов. Никакие музеи, галереи или другие учреждения не закрывались, хотя журнал Photostatic прекратил публикацию, чтобы опубликовать YAWN , информационный бюллетень, сообщающий о забастовке и обсуждениях вокруг нее.Хоум пошутил, что «психологическое воздействие Art Strike в значительной степени стало причиной [] культурного кризиса», связанного с крахом рынка искусства в начале 1990-х годов. Но он также открыто признал, что в забастовке не будет достаточно художников, чтобы закрыть какие-либо галереи или учреждения, и что ее цели были скорее пропагандистскими.

Забастовка 1990-3 гг. Сопровождалась беспрецедентным историческим самосознанием по поводу забастовок искусства. Помимо решающего прецедента забастовки Мецгера, Хоум упоминает призыв Джоффруа, забастовку художников 1970 года в Нью-Йорке и предложение Джорджевича, а также дела во время так называемого периода военного положения в Польше и в 1989 году в Праге.

Изображение: Эмблема «Годы без искусства, 1990-3», c. 1989

«General Art-strike» IPUT

В 1991 году Международный параллельный союз электросвязи призвал к «всеобщей художественной забастовке» в мае того же года. Призыв был опубликован в информационном бюллетене YAWN для Art Strike 1990-3 годов, в котором он участвовал, но в котором его нельзя сводить, поскольку он был вызван независимой забастовкой в ​​области искусства, относящейся к середине прошлого века. 1970-е, если не раньше.

Цель забастовки решительно и эзотерически объявляется во вступительных предложениях звонка:

Забастовка как таковая — эстетико-этическая операция над деформированным телом правящего Мифа.

Забастовка — по определению — объявляется на территории между Бытие 15-24.

Эта непонятная территория является теоретическим / логическим звеном потной причины и смертельного следствия.

Призыв подписан: «Призрак бродит по миру, призрак удара!» Никаких подробностей о способах нанесения удара не сообщается.Просьба к участникам организовать его самостоятельно и / или направить предложения в Союз до конца апреля. К звонку прилагаются контактные данные трех подписавших: Мишеля Риттера, Криса Стретлинга и Тамаша Сент-Оби.

Призыв к забастовке сочетается с предложением модели «Вечный двигатель», диаграмма которой проиллюстрирована, за которой следует измененная версия. Участников также просят организовать это самостоятельно и / или прислать предложения.Эти схемы не менее эзотеричны, чем цели забастовки. Первая версия представляет собой набор терминов, расположенных по линиям трех смежных окружностей. Расположение предполагает отношения противоположности, но также и взаимодополняемости, возможно, даже идентичности. Таким образом, первый кружок помещает «искусство» слева, «анти-искусство» (в частности, без дефиса) вверху, затем «арт-страйк» (особенно через дефис) справа и «не-искусство» внизу. Затем слева от второго круга примыкает «Art-strike», за которым по часовой стрелке идут «more art», «art is strike» и «bad art».Наконец, «искусство есть забастовка» примыкает к кругу «искусство — это работа», «забастовка — это искусство» и «забастовка — это работа». Вторая версия воспроизводит первую, хотя и с пунктирными линиями для трех кругов, и добавляет два ряда из четырех смежных кругов, каждый из которых помечен как «вечный двигатель», которые охватывают и пересекают первые три круга, указывая на альтернативные отношения между терминами. Например, «анти-искусство» становится левой частью круга с «больше искусства» справа и «арт-страйком» внизу, а верхний левый либо пуст, либо занят повсеместным «вечным двигателем».

Похоже, что нет никаких записей об участниках или предложениях по забастовке или модели.

Вместе с забастовкой 1990–1993 годов в призыве также признается Мецгер: «Предложение Густава Мецгера-Стюарта Хоума пролило свет на социальные последствия этого отношения: — Art-Strike четко определила свою позицию на рынке мифов». есть, а не сам «Миф».

На прецеденты «всеобщей арт-забастовки» указывает замечание в тексте призыва о том, что Союз был вовлечен в «практику различных форм арт-забастовок под общим названием:« Проект стандарта уровня жизни 1984W ».Союз был инициативой одного из подписантов призыва, Тамаша Сент-Оби, также известного под многочисленными псевдонимами. Он основал Союз в 1968 году в Венгрии, выдвигая себя в качестве его агента на различные должности. Проект стандарта прожиточного минимума 1984W был инициирован в 1974 или 1975 годах, незадолго до его изгнания из Венгрии по обвинению в контрабанде самиздатской литературы из страны. Основной целью проекта было и остается продвижение альтернативы работе, которая рассматривается как глубокий экономический, политический и религиозный миф — «царствующий миф», упомянутый в призыве к «всеобщей арт-забастовке».Отказ от этого мифа воплощается в идее нанесения ударов, которая тем самым приобретает, соответственно, глубокий статус. Таким образом, Проект продвигает различные формы этого поразительного, а также его последствия для альтернативной жизни. Таким образом, его название частично связано с утверждением, что выживание должно заменить цикл избыточного потребления и перепроизводства. Одно из предложений с этой целью — выплата артистам минимального базового дохода из оборонных бюджетов. Начиная с 1980 года, проект разрабатывался в несколько этапов.В первом, «Мутанте», новый человек якобы оживает благодаря отказу от работы. «Класс мутантов» следует на втором этапе. Третий учреждает свою республику в новом кантоне Швейцарии. Четвертый предлагает «катабасис сотериологический» или достойное спасение. Пятая фаза, «гетерархия», способствует прямой демократии или голосованию по различным вопросам.

Забастовки Сент-Оби могут быть прослежены еще дальше. В 1972 году он предпринял акцию « Sit Out».Будьте запрещены! , в котором он сидел на стуле на тротуаре возле отеля «Интерконтиненталь» в Будапеште. В этом году он также произвел ряд «объектов действия», таких как Запрещено включать! , готовый знак с этими словами, и St.Rike Bow , скрипичный смычок с перерезанными струнами. Еще раньше, в 1965/6, его поворот от поэзии к практикам, связанным с Fluxus, характеризуется, по крайней мере, ретроспективно, как «отказ от искусства».

Спарт-удар

Начиная с января 2009 года, «забастовка SPART» или «годы без SPART» призвала к приостановке любого участия в художественных или культурных мероприятиях, запланированных в Северной Ирландии в поддержку Олимпийских игр в Лондоне летом 2012 года.Забастовка была направлена ​​на противодействие сокращению и перераспределению государственного финансирования искусства и культуры в этот период, которое британское государство оправдало как средство финансирования и продвижения Игр посредством «культурной олимпиады», в которой будут задействованы многочисленные художники.

Забастовка была организована группой SPART Action Group, главным образом Джастином Маккеуном, который задумал SPART в 2001 году как «окончательную гибридизацию спорта и искусства и, следовательно, наиболее развитую форму досуга на планете».Название образовалось путем объединения слов «спорт» и «искусство». Его концепция сводится к «дихотомии»: «СПАРТ = политизация досуга [;] ЖИЗНЬ = моя самая глубокая деятельность в свободное время». План действий по забастовке рекомендуется:

1. Превратите протест в досуг SPART, уделив столько же внимания эстетике протеста, сколько мы делаем любой другой спартанской работе, которую мы могли бы сделать.

2. Сделайте протесты более яркими и увлекательными, чем мероприятия Культурной олимпиады.

3. Создавайте очаги частных тайных культурных развлечений в противовес публично навязываемым официальным культурным невзгодам.

Похоже, что забастовка была впервые объявлена ​​на «Art Strike Conference», состоявшейся в 2008 году в Алитусе, где она впоследствии была продвинута на Art Strike Biennial летом 2009 года. О забастовке также сообщалось в статье Маккеуна в журнале. for Visual Artists Ireland, которая описывает себя как «Представительство художников-визуалов Ирландии».Похоже, что никаких записей о его участниках или эффектах не существует.

Описание забастовки как «2009-2012: Годы без SPART» отсылает к трехлетней забастовке Мецгера, но это влияние, вероятно, было опосредовано знанием Art Strike 1990-3 годов и, что наиболее непосредственно, обсуждениями в процессе подготовки. для Биеннале Art Strike.

Биеннале Art Strike

18–24 августа 2009 года координаторы (в основном Редас Диржис) объявили забастовку художников биеннале альтернативного искусства, проводившейся в Алитусе, на юге Литвы, с 2005 года, которая превратила ее третью манифестацию в «Биеннале арт-забастовок».Одной из основных целей забастовки было противодействие выдвижению столицы Литвы, Вильнюса, в качестве города культуры Европейского Союза на 2009 год, осуждая всю программу ЕС как процесс культурной колонизации. Забастовка призвала всех, кого это касается, отказаться от участия в мероприятиях, составляющих номинацию. Он добавил: «Мы также призываем к международной поддержке, чтобы атаковать культурные столицы в любой стране, в которой они появятся в будущем, а затем продолжать акции в одном и том же месте каждые два года — чтобы организовать международную сеть для дебенниализации.Забастовка также призвала к организации мероприятий в Алитусе в качестве альтернативы мероприятиям в Вильнюсе. Они не регистрировались систематически по принципу: «Никаких графиков не должно быть — художники появляются и исчезают в социальном пространстве без какого-либо желания задокументировать или визуализировать шок, вызванный его вмешательством». Тем не менее, были опубликованы многочисленные документы и изображения. на сайте Биеннале. Призыв к забастовке включает в себя примечательное предложение о строительстве «Машины разрушения культурной столицы», которое должно было основываться на исследовании Оргона Вильгельма Райха и теории вечного двигателя Николы Теслы.Другим предложением была версия забастовочного лагеря Мецгера, который описывается как «гетто для художников, которые не могут бросить заниматься искусством», где искусство, которое внесло бы свой вклад в программу «Город культуры», использовалось бы как «лом. арт-двор-столица ».

Призывы к забастовке датируются предыдущим годом. С 27 по 29 июня 2008 г. в Алитусе прошла «Конференция по забастовкам искусства», на которой были широко рассмотрены идеи забастовки, а не только против выдвижения Вильнюса.Стюарт Хоум внес свой вклад в конференцию, и, помимо забастовки Мецгера, Art Strike 1990-3 годов явно оказал большое влияние на биеннале, хотя забастовка SPART, похоже, также возникла на этой конференции, и прецедент других забастовок искусства, вероятно предполагается. Диржис завершает свой отчет о конференции, опубликованный позже в том же году: «Итак, мы призываем Art Strike 2009 как настоящий пре / анти / посткультурный образ! Присоединяйтесь к нам в Алитусе 18-24 августа 2009 года! »Официальный призыв к забастовке был опубликован на веб-сайте Биеннале 26 декабря 2008 года за подписью« Второго временного комитета действий по арт-забастовке — Алитусского отделения ».

Воздействие забастовки на Вильнюс как город культуры не зарегистрировано и, по-видимому, было незначительным, но биеннале было относительно хорошо посещаемым.

Художественная забастовка стала чем-то вроде модели или основы для последующих биеннале в Алитусе, но впоследствии на нее повлияли другие темы. 2011 год был посвящен «съезду и уходу» Союза специалистов по добыче данных и Travailleurs Psychique. 2013 и 2015 годы были номинированы на «Алитусскую биеннале экстрасенсорных способностей».Это были последние биеннале, проведенные в Алитусе, за которыми последовала так называемая «Биеннале психических забастовок Алитуса в биеннале антиматерии», в которую вошли 3-сторонние чемпионаты мира по футболу в Лондоне (2016), Касселе (2017) и Мадриде ( 2018).

Aminde’s Забастовка: Opera

В 2011 году Ульф Аминде переиздал « Abschiedsadagio » Джозефа Хайдена, написанное в 1772 году под названием Streikorchester , в Heidelberger Kunstverein игра слов с каламбуром Streich [что означает удар, но также и розыгрыш].Это была первая из трех итераций под общим названием Streik: Opera — вторая была поставлена ​​в рамках выставки «Истина конкретна 24/7» в Граце, 2012 г., а третья — в серии «Перформативная демократия» в Музее современного искусства в Лейпциге. в 2013 году. Аминде предположил, что Abschiedsadagio Хайдена, датированная 1772 годом, представляет собой первую художественную забастовку, которую Streik: Opera попытался переустановить.

« Abschiedsadagio » Хайдена — четвертая и последняя часть его Симфонии No.45 фа-диез минор, также известная как Abscheidssymphonie . Он был написан под патронажем принца Николауса Эстерхази в конце продолжительного пребывания в летнем дворце принца в Эстерхазе, из которого придворный оркестр стремился вернуться домой в Айзенштадт. Во время финальной части каждый музыкант, выполнив свою партию, погасил свечу на своем пюпитре и ушел со сцены, оставив к концу только две приглушенные скрипки, на которых первоначально играл сам Хайден и концертмейстер Луиджи Томазини.Принц, похоже, удовлетворил требование и на следующий день вернул двор в Айзенштадт.

В третьей итерации Streik: Opera , Аминде предлагал разным людям прочитать тексты, связанные с идеей художественной забастовки, в том числе General Strike Piece Лозано, с намерением составить что-то, напоминающее либретто. Когда Раймар Штанге встал, чтобы выступить, он просто молча стоял, что постепенно было признано своего рода забастовкой и остановило все выступление, поскольку другие отказывались его «прерывать».Сообщается, что действия Штанге были вызваны его возражением против неуплаты гонорара и, предположительно, его желанием выдвинуть возражение против неуплаты гонораров в культурной сфере в более широком смысле. В конце концов, Штанге прервал музыкант из Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, который объявил, что она уедет в ближайшее время, в 9 часов вечера, поскольку до этого момента ей платили только деньги.

Польский «День без искусства»

В мае 2012 года в Польше была проведена однодневная «забастовка художников» или «день без искусства».Забастовка была организована Гражданским форумом современного искусства (Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej) с целью улучшения положения художников в экономическом, политическом и символическом плане.

Ряд галерей и организаций выразили свою солидарность с забастовкой. Некоторые закрыты на день. Пресс-конференция прошла в Национальной картинной галерее «Захента» в Варшаве. Успехов дня было минимальным.

Но забастовка, как оказалось, имела последствия.Он предал гласности тяжелое положение художников в Польше и укрепил статус Форума как инструмента для ряда дальнейших борьбы и действий. Форум был создан в ответ на использование средств Министерства культуры для поддержки ярких мероприятий в 2012 году, таких как чемпионат Европы по футболу, организованный Польшей и Украиной, а также Конгресс польской культуры, а не для поддержки деятелей искусства и культуры. рабочие в более широком смысле. После забастовки Форум сформировал программу: гарантировать, что художники получали оплату от художественных учреждений, включить вознаграждение художников в правила получения грантов от Министерства культуры, включить трудовые права художников в трудовое законодательство, обеспечить пенсии и здоровье. страхование художников и издание «Черной книги для художников Польши», которая определит статус художников и культурных продюсеров.Форум присоединился к новому профсоюзу «Инициатива трудящихся», который был создан в 2004 году для поддержки новых форм занятости и контрактов, не признаваемых традиционными профсоюзами. Это привело к созданию комиссии для поддержки художников в обеспечении гонораров. К 2014 году между Художественным музеем в Лодзи, Музеем современного искусства в Варшаве, Захентой и галереей Арсенала в Познани было подписано официальное соглашение о минимальных сборах с обязательством подписать его несколько других учреждений.

Изображение: Митинг Art Strike перед Национальной художественной галереей Захента, Варшава, 2012 г.Автор фото OFSW

Призыв залогодателя к национальной забастовке художников в Австралии

В 2013 году Дэвид Пледгер объявил в Австралии национальную забастовку художников:

Это призыв ко всем художникам провести непрерывную национальную забастовку — месячный отказ от труда и имущества всех художников, включая актеров, танцоров, музыкантов, хореографов, композиторов, дизайнеров, режиссеров, скульпторов, фотографов, писателей для театра. , кино и телевидение, медиа-художники, цифровые художники, художники, звукорежиссеры.

Всем таким артистам на рабочих местах, получающим хоть какую-то пользу от государственных субсидий, будь то местные, государственные или федеральные, рекомендуется прекращать работу один день в неделю на этот период. Любому художнику, чьи работы исполняются или выставляются в это время, рекомендуется отозвать эту работу на время.

Забастовка была вызвана для обеспечения четырех требований: замены пособия по безработице прожиточным минимумом для художников в периоды безработицы; формирование пула комиссионных художников, финансируемого за счет добровольного пожертвования 5% заработной платы сотрудниками государственных агентств по искусству и культуре; 50-процентное представительство профессиональных художников во всех оценочных, консультативных и руководящих группах; а для исполнительского искусства — распределение производственных фондов непосредственно среди артистов и перераспределение субсидий на инфраструктуру на пять лет в стипендии художников для разработки проектов.

В звонке не говорилось, когда начнется забастовка. И, по сути, этого не произошло — по крайней мере, на сегодняшний день. Позже Пледгер охарактеризовал этот призыв как провокацию, которая, как он надеялся, «укоренится в воображении людей».

Mason’s Untitled (Art Strike)

В 2014 году Адам Пол Мейсон разместил на веб-сайте, посвященном его творческой деятельности, «публичное уведомление» с двумя предложенными названиями: Без названия (Везде… Нигде), и Без названия (Art Strike) :

Признавая, что действие может быть переведено в состояние поддающейся количественной оценке физической эквивалентности, никакая новая работа не должна производиться материально, начиная с даты 9/08/2014.Срок действия этой указанной конструкции должен составлять не менее одного года и завершиться 9/08/2015 или позже. Настоящим это является важным заключительным уведомлением.

Не предлагается никакой дополнительной информации, которая могла бы указать на цели или результаты забастовки, за исключением того, что она длилась 369 дней.

Художественная забастовка в Project Space of Organ Kritischer Kunst

В 2015 году координаторы института альтернативного искусства, Organ Kritischer Kunst / Organ of Critical Arts, объявили забастовку художников в своей проектной зоне OKK / Raum29 в городе Веддинг, Берлин.Призыв был опубликован на веб-сайте Органа в январе, когда забастовка, похоже, уже началась, и опубликован в некоторых сообщениях прессы, включая интервью с главным организатором забастовки Пабло Херманном.

Забастовка была направлена ​​против шаткого экономического положения артистов, занятых критическими проектами, такими как проекты, продвигаемые Органом. Звонок объявил о приостановке работы в журнале и пространстве проекта, но также призвал всех художников принять участие.Таким образом, забастовка была направлена ​​не против самой организации Organ Kritischer Kunst или ее фракции, а скорее против более широких социальных условий, в которых ее проекты были вынуждены работать. В частности, он был направлен на отказ немецкого государства признать основные права художников. Германн процитировал отказ Künstlersozialkasse [Управление социальных пособий] признать его работу надлежащей художественной работой, что привело к его лишению права на получение поддержки по страхованию здоровья. Звонок завершается:

Если основные права даже не гарантированы, а на пути возникнет так много бюрократических препятствий, то любая попытка достичь минимального достоинства в своей работе за счет максимальной самоэксплуатации станет устаревшей — следовательно, определенно: забастовка!

Забастовка также предлагается в качестве альтернативы другим инициативам по исправлению тяжелого положения художников в Берлине и относится к корыстному цинизму художников, спонсируемых программой Джорджа Сороса для «Открытого общества», которую она связывает с капитализмом и расизм.Плакат к забастовке объявляет требование: «Больше никаких произведений искусства для культуры превосходства белых».

Продолжительность забастовки не указана. В заявлении говорится, что забастовка продолжается, и не было сделано официального заявления о ее прекращении. Однако к июню работы в проектном пространстве возобновились.

Забастовка, похоже, была вдохновлена ​​биеннале Art Strike. Призыв был опубликован в январе 2015 года в рамках Алитусской биеннале психических забастовок, а плакат подписан «Союз мертвых рабочих, свадебное отделение» — Союз является инициативой биеннале.

Арт-страйк J20

Забастовка художников была объявлена ​​в пятницу, 20 января 2017 года, в ответ на инаугурацию в этот день Дональда Трампа на посту президента США. Призыв был опубликован на специальном веб-сайте и широко освещен в прессе.

Звонок:

# J20 Art Strike

Акт о несоблюдении в день инаугурации.

Ни работы, ни школы, ни бизнеса.

Музеи. Галереи. Театры. Концертный зал. Студии.

Некоммерческие организации. Художественные школы.

Закрыть на день

Хит по улицам. Приведи своих друзей. Сражайтесь.

Плакат для позывных: «К антифашистскому культурному фронту». Согласно открытому письму, подписанному известными художниками и критиками, забастовка касалась «больше, чем область искусства» и была названа «в знак солидарности с обществом. общенациональное требование, чтобы с 20 января и позже дела не шли обычным образом ни в одной сфере ».Плакат также заявляет о солидарности с «призывами к всеобщей забастовке на J20», а в письме говорится о Марше женщин в Вашингтоне, округ Колумбия, и других городах 21 января. Веб-сайт забастовки добавляет солидарность с забастовкой женщин, # DisruptJ20, Ungovernable 2017 и Маршем инвалидов.

Декларация о забастовке, озаглавленная «Неуправляемый / антифашистский», направлена ​​не столько на Трампа, сколько на «трампизм» — ядовитую смесь превосходства белых, женоненавистничества, ксенофобии, исламофобии, антисемитизма, гомофобии, эйблизма, милитаризма, клептократии. , и олигархическое правление, очень напоминающее фашизм ».Далее говорится: «J20 — это инаугурация [новой] фазы сопротивления в массовом масштабе». О вкладе искусства: «Стремясь к изобретениям и критике, искусства всех видов необходимы для любой долгосрочной политической жизни. мобилизация. «Он описывает мир искусства как противоречивую область,« разрываемую между радикальными возможностями искусства и ограничивающими рамками институтов, в то время как над обоими нависают махинации неолиберальных олигархов »; противоречия, которые «[т] режим Трампа доводит […] до предела».Несмотря на эти противоречия, мир искусства описывается как имеющий в своем распоряжении «значительные объемы капитала — материального, социального и культурного», который можно мобилизовать «в солидарности с более широкими социальными движениями, ведущими борьбу с трампизмом». В открытом письме, которое выборочно основывается на этом заявлении, добавляется, что забастовка художников — это « не забастовка против искусства, театра или любой другой культурной формы », а, скорее, « приглашение заново мотивировать эти действия, переосмыслить эти пространства как места где могут возникнуть устойчивые формы мышления, видения, чувства и действия ».Декларация рекомендует ряд действий: «Привлечь учреждения к ответственности за их общественную миссию», «Работа по демонтажу систем подавления в художественных учреждениях», «Имя, позор и отказ от трампистов и других олигархов в мире искусства», Присоединяйтесь к движению New Sanctuary »,« Встаньте с нашими коллегами за пределами столичных центров »и« Коллективируйте ресурсы и пространства в поддержку антифашистской работы ».

Более 70 учреждений и организаций зарегистрированы как закрывающиеся в течение дня или реагирующие иным образом, такие как отказ от платы за вход.

Арт-забастовка J20 не указывает никаких прецедентов из истории художественных забастовок, но воспроизводит приглушенное фоновое изображение Арт-забастовки 1970 года в Декларации, на которой видны протестующие, сидящие на ступенях Музея искусств Метрополитен с плакаты с надписью «Арт-забастовка против военных репрессий против расизма».

Изображение: J20 Art Strike call, 2017

Забастовка женщин-художников

В 2019 году забастовка женщин-художников была организована группой под названием CindyCat в знак протеста против сексистских условий художественного и культурного труда, особенно его экономической нестабильности.Его расизм также подвергается нападкам. Призыв к «Künstlerinnen * streik» в основном адресован женщинам-художникам, но звездочкой также обозначен призыв ко всем гендерам, угнетенным патриархатом. Забастовка была объявлена ​​в контексте Международной забастовки женщин 8 марта того же года и опубликована на веб-сайте организаторов забастовки в Германии. Он также был размещен на веб-сайте анархо-синдикалистского профсоюза Freie Arbeiterinnen und Arbeiter Union (Союза свободных рабочих) (FAU), дрезденского отделения которого входила CindyCat.

CindyCat представляет себя в тексте призыва как коллектив из шести женщин-художников и культурных продюсеров, все в шатком состоянии, почти или ничего не зарабатывают своим художественным или культурным трудом и ничего не зарабатывают своим домашним трудом, в результате чего им приходится брать на себя ответственность. дополнительный наемный труд. Таким образом, они сталкиваются не только с эксплуатацией неоплачиваемой работы по дому и по уходу или так называемой «двойной сменой» дополнительной работы, но скорее с «тройной сменой». И все же использование этой дополнительной смены разделяет ту же идеологию, что и окружающая работа по дому и по уходу: «мы делаем эту работу с такой радостью, что оплата вообще не нужна»; что «неоплачиваемая эмоциональная работа, кажется, была заложена в колыбель нашей социализации как женщин, так и художников».Призыв озаглавлен «Нет больше преданности!». В нем перечисляется не столько набор требований, сколько резолюции об отказе: «Мы больше не принимаем это…» Среди них:

— наша работа в виде постоянно новых проектов и бесконечных процедур подачи заявок подвержена многократной девальвации.

— быть художником — это класс […]

— нашим цветным коллегам приходится снова и снова сталкиваться с расистскими структурами, которые также присутствуют в культурном бизнесе.

— феминистские темы и проблемы тематически присвоены большими выставочными залами, но ничего не изменилось в структурах или производственных отношениях.[…]

— женщины-художники всех мастей в Германии зарабатывают в среднем на 30% меньше, чем их коллеги-мужчины.

— мы должны торговать не только своей работой, но и своей жизнью, нашей личностью и нашей страстью, чтобы нас считали «настоящими» художниками. […]

— миф о «художнике-гении», даже в 2019 году, по-прежнему узаконивает повседневный сексизм в нашей индустрии.

Эти отказы дают следующую характеристику забастовки:

Мы бастуем!

Мы бастуем против истории самостоятельности внештатной работы и больше не отдаем себя отрасли в одиночку.

Мы вместе и солидарно преодолеем проблемы и ненадежность.

Мы создаем осведомленность среди тех, кто любит искусство и культуру, часто ничего не зная об условиях, в которых это сделано.

Мы обеспечиваем прозрачность, беседуя с нашими коллегами-женщинами о конкретных условиях, оплате, нестабильности и бедности.

Мы работаем над разделением времени, которое позволит каждому проявить творческий подход.

Мы стремимся к искусству, которое может вызывать беспокойство, которое задает вопросы, является сложным и которое не обязательно служит развлечению, отвлечению и духовному воспроизведению истощенных, истощенных предметов.

CindyCat была создана в январе 2016 года на основе конференции по темам забастовок и труда в искусстве под названием «Streik / Arbeit» в Школе визуальных искусств в Дрездене. Это давало богатую историю художественных забастовок, но не оказало очевидного влияния на их забастовки. Затем CindyCat начала организовываться вокруг этих тем, особенно с целью коллективных действий и создания профсоюзов вокруг нестандартной занятости в сфере искусства, которые они преследовали вместе с FAU, фактически составляя его «Отделение по искусству и культуре».Их деятельность включала разработку анкеты «Стоит ли делать это бесплатно?»

Текст звонка является скорее объявлением о забастовке CindyCat, чем призывом к более широкому участию, хотя это, возможно, подразумевается. Начало, продолжительность или конец забастовки не указаны. 8 марта, несомненно, является символической датой, и CindyCat приняла участие в «забастовочном завтраке» в Школе визуальных искусств в Дрездене, где они поделились результатами своих опросов об условиях работы в искусстве и организовали обсуждение среди студентов.Но их забастовка не может быть ограничена этим днем, поскольку она объявляется уже начавшейся и предполагается, что она будет продолжаться на неопределенный срок.

Изображение: CindyCat, «No More Devotion!», 2019

Забастовка Союза художников Гонконга

12 июня 2019 года в многочисленных культурных учреждениях Гонконга была проведена забастовка в знак солидарности с массовыми забастовками и протестами против законопроекта правительства о беглых преступниках, который узаконивает их экстрадицию в Китай.Законопроект был назначен на второе чтение в Законодательном совете в тот же день. Забастовка была объявлена ​​Союзом художников Гонконга и опубликована в открытом письме, распространенном накануне, в котором влияние законопроекта на искусство описывается следующим образом:

Представленный законопроект, если он будет принят, может серьезно подорвать свободу выражения мнений, от которой зависит работа художников и деятелей культуры всех дисциплин. Это также подрывает репутацию и авторитет города как международного центра искусства, где идеи текут свободно.

В письме содержится просьба к учреждениям приостановить работу в этот день и способствовать участию своих сотрудников в забастовке, если они того пожелают.

Этим акциям протеста предшествовала массовая акция протеста против законопроекта 9 июня, в ходе которой около миллиона человек вышли на улицы. 12 июня около 40 000 человек, помимо нескольких других акций протеста по всему городу, протестовали перед зданием правительства.

Согласно одному отчету о забастовке Союза художников: Художественный архив Азии и Парасайт официально присоединились к забастовке, Центр наследия и искусства Тай Квун объявил, что галерея JC Contemporary будет работать с ограниченными возможностями, Гонконгский центр искусств останется открытым. но приветствовали протестующих, нуждающихся в воде или первой помощи, и несколько коммерческих галерей закрылись на день, в том числе Ben Brown Fine Arts, Simon Lee, Lehmann Maupin, Gallery Exit, Puerto Roja, Karin Weber Gallery и Galerie Ora-Ora.Забастовка также наблюдалась за рубежом в связи с закрытием на день гонконгского павильона на Венецианской биеннале. Художник из Гонконга Тревор Йунг накрыл свою выставку на ярмарке Liste Art Fair в Базеле, Red Brighter , белой тканью, на которой было написано: «Художник решает не показывать свои работы в знак протеста против Гонконга и Китая. законопроект о выдаче ‘

После продолжительного периода массовых протестов 4 сентября 2019 года законопроект был отозван.

Искусство забастовки за климатические забастовки

В пятницу, 20 сентября 2019 года, несколько музеев Англии и Уэльса устроили «забастовку искусства» в поддержку «глобальной климатической забастовки» в тот день.

Забастовка по климату была объявлена ​​в преддверии Саммита ООН по климату 23 сентября. По данным сайта забастовки, в неделю акций с 20 по 27 сентября приняли участие 7,6 миллиона человек. Вдохновением для забастовки и ее повода по пятницам послужила «Школьная забастовка за климат», инициированная шведской школьницей Гретой Тунберг. В августе 2018 года Тунберг начал сидеть у здания шведского парламента каждый день в школьные часы с одноименным плакатом в знак протеста против неспособности правительства сократить выбросы углерода в соответствии с Парижским соглашением ООН.В пятницу, 7 сентября, незадолго до всеобщих выборов в Швеции, она объявила, что будет продолжать бастовать каждую пятницу до тех пор, пока не будет выполнено Парижское соглашение, выдвинув лозунг «Пятницы для будущего».

Забастовка художников заключалась в том, чтобы убрать популярное произведение искусства с публичной демонстрации в течение дня. Часто это делалось путем прикрытия или укрытия, а не физического удаления. Обычно размещалось уведомление о забастовке, иногда со слоганом: «Вы не знаете, что у вас есть, пока оно не исчезнет.’Забастовка была опубликована активистами в социальных сетях, в первую очередь Беном Темплтоном, участвующими учреждениями и организацией MuseumNext. Участвовали музеи Бангора, Бата, Дерби и Манчестера. В ратуше Уокинга была накрыта скульптура Шона Генри. Несмотря на название, арт-забастовка понравилась не только художественным музеям. Музей Манчестера прикрыл окаменевший скелет тираннозавра рекса, написав в Твиттере: «Сегодня наш тираннозавр Стэн НА УДАР, убран из поля зрения общественности и окутанный черным в знак солидарности с #GlobalClimateStrike.«Друзья динозавров Кристал Пэлас» скрыли в парке фигуру гигантского оленя.

Художественная забастовка была вдохновлена ​​акцией Бристольского музея и художественной галереи в августе в поддержку климатических кампаний, в частности Extinction Rebellion, в ходе которой экспонаты вымерших или находящихся под угрозой исчезновения были включены в коллекцию естественной истории.

В пятницу, 29 ноября, арт-забастовка была возобновлена ​​по случаю еще одной глобальной климатической забастовки. Этому особенно способствовала венская инициатива #MuseumsForFuture, хотя она также способствовала другим видам деятельности.Музеи Австрии, Англии, Германии, Голландии и Италии — не все художественные музеи — отозвали выставку на день. Музей Де Лакенхаль в Лейдене освещал триптих Лукаса ван Лейдена, Страшный суд .

Изображение: триптих Лукаса ван Лейдена, Страшный суд (1526 или 1527) в музее Де Лакенхаль, Лейден, окутанный надписью «# Art Strike for Climate», 2019

Стюарт Мартин — редактор журнала Radical Philosophy и читатель по философии и изобразительному искусству в Миддлсексском университете

Информация

Автор и редакторы Mute призывают всех, у кого есть информация об упущениях или дополнениях к этому инвентарю, связаться с ними.

Банкноты

^{Одним из самых обширных на сегодняшний день является сборник материалов, подготовленных Ариан Дауст в связи с проектом в Центре искусств Скол, Монреаль, Grève de l’art? (2016), доступный по тел .:}

http: // skol.ca / wp-content / uploads / 2015/06 / Grève-de-lart__livret.pdf

^{Эти требования подробно воспроизведены, предположительно из протокола собрания, в рассказе Макса Истмана о забастовке «Восстания в Гринвич-Виллидж» в его автобиографии, Enjoy of Living , Harper & Brothers, 1948, стр. 548– 59. Это основной источник подробностей, описанных ниже. Основополагающий отчет о забастовке находится в книге Ребекки Зурьер, Искусство для Массы : Радикальный журнал и его графика, 1911–1917, , Temple University Press, 1988.}

^{Название WPA было изменено в 1939 году на Управление рабочих проектов.}

^{Обзор исторических документов, первоначально входивший в Федеральный проект писателей, впоследствии был учрежден как независимый проект.}

^{Арт Фронт , ноябрь 1935 г.}

^{Эта голодовка записана в Джерре Манигон, Мечта и сделка: Федеральный писательский проект, 1935-1943 , Syracuse University Press, 1996, p.167.}

^{Джеральд М. Манро, «Художники как активисты профсоюзов во время Великой депрессии» в архиве журнала American Art Journal , vol. 14, вып. 1 (1974), (стр. 7–10) с. 8.}

^{Оценки различаются; это взято из Майкла Деннинга, Культурный фронт: труды американской культуры в двадцатом веке, , Verso, 1997, с. 407.}

^{Подробности этой забастовки взяты в основном из книги Аарона Шкуда, Чердаки Сохо: джентрификация, искусство и промышленность в Нью-Йорке, 1950–1980 , University of Chicago Press, 95–100.}

^{См. Дань уважения Райнхардта к забастовке Ассоциации художников-арендаторов или угрозе забастовки в его книге «Следующая революция в искусстве (догма искусства как искусства, часть II)», впервые опубликованной в журнале Art News , февраль 1964 г., и воспроизведена в издании Барбары Роуз, Искусство как искусство: Избранные произведения Эда Рейнхардта , Калифорнийский университет Press, 1991, стр. 59–62. Связь забастовки с эскизом Райнхардта обсуждается в Сара К. Рич, «Ad Locum: Reinhardt’s Negative Politics of Place», The Brooklyn Rail , специальный выпуск Ad Reinhardt Centennial, 2014.}

https: //brooklynrail.org/special/AD_REINHARDT/ads -…

^{Ален Жуфруа, «Что делать с искусством? От отмены искусства к революционному индивидуализму »(1968) в Искусство и конфронтация: Франция и искусство в эпоху перемен , пер. Найджел Фокселл, Studio Vista, Лондон, 1970, (стр. 175–201) с. 181.}

^{См. Редакторы Вито Аккончи и Бернадетт Майер, от 0 до 9: The Complete Magazine, 1967–1969 , Ugly Duckling Press, 2006.Исходный текст заглавными буквами.}

^{«Заявление для открытых общественных слушаний, Коалиция работников искусства» , из записных книжек Лозано, датировано 10 апреля 1969 года. Оригинальный текст написан с заглавной буквы.}

^{Есть некоторые признаки того, что группа получила название Art Strike и New York Artists ‘Strike, в которую, помимо Коалиции работников искусства, входили Коалиция студентов-художников, Women Artists in Revolution, United Black и Puerto. Группа протеста художников-риканцев и художников и писателей.См. Пресс-релиз об их выступлении на Ежегодном собрании Американской ассоциации музеев 1 июня 1970 г., доступный в Американских архивах Америки по адресу:}

https: //www.aaa.si.edu/collections/items/detail/ne …

^{Цитируется в Джулии Брайан-Уилсон, «Художественная забастовка Роберта Морриса», в Работники искусства: радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме , University of California Press, 2009, стр. 113.}

^{«Art Gallery Strikes», Летающий цирк Монти Пайтона.Часть серии под названием «Спам» [серия 12 серии 2 или серия 25], записана 25.6.70, передача 15.12.70.}

^{Искусство в общество / Общество в искусство: семь немецких художников , Институт современного искусства, Лондон, 1974, стр. 79.}

^{Помимо The Art Strike Papers , как указано выше, см. Stewart Home ed., Art Strike Handbook , Sabotage Editions, 1989; и информационный бюллетень YAWN, в котором были опубликованы документы и обсуждения, связанные с забастовкой, в течение всего периода ее проведения, всего 46 выпусков, с сентября 1989 года по апрель 1993 года.Доступно на: http://yawn.detritus.net/}

^{Согласно Джеймсу Манноксу, Введение [лето 1991] в документ The Art Strike Papers .}

^{Home, «About the Art Strike», в The Art Strike Papers , p. 3}

^{См. «Прецеденты» в статье «О художественной забастовке», стр. 1-2. Мне не удалось установить, были ли эти два последних случая явно представлены как художественные забастовки.}

^{См. YAWN No.45, 15 августа 1992 г. Призыв также воспроизведен в «Мутанты и маффидиоты: интервью по электронной почте с Тамашом Сент-Оби, заместителем диспетчера IPUT» в художественном журнале Будапешта, Nightwatch , доступном по телефону:}

http://old.sztaki.hu/providers/nightwatch/szocpol/index.eng.html

О предыстории звонка см. Ниже.

^{Эта строка не включена в версию вызова, опубликованную в Nightwatch .}

^{См. МакКаун, «Игра старше культуры».}

^{Диржис, «Об Алитусской художественной забастовке».}

^{А именно, упомянутый Диржис «Об Алитусской художественной забастовке».}

^{«Минимальные платежи были установлены в размере 800 злотых за участие в групповой выставке, 1200 злотых за участие в небольшой групповой выставке или так называемой« проектной комнате »и 3700 злотых за персональную выставку (соответственно ок. 200, 300, 900 евро) »Фигиль,« О Гражданском форуме современного искусства », стр. 32.}

^{Подробную информацию о каждом действии см. В Декларации.}

^{Звездочка или «гендерная звезда» появилась недавно как альтернатива использованию косой черты для обозначения небинарного пола. Но обратите внимание, что CindyCat позиционирует звездочку нетрадиционно — обычно она располагается после мужской формы (как в «Künstler * innenstreik»), тогда как «Künstlerinnen * streik» удаляет мужскую форму или, по крайней мере, вытесняет ее из ведущей. должность.}

^{Призыв к забастовке остается на frauenstreik.org в контексте событий 8 марта 2020 года, но это всего лишь пережиток прошлого года.}

B-2 Spirit — Ядерные силы США

B-2 Spirit — многоцелевой бомбардировщик, способный нести как обычные и ядерные боеприпасы.

Наряду с B-52 и B-1B, B-2 обеспечивает проникающую гибкость. эффективность пилотируемых бомбардировщиков. Его малозаметность, или «незаметность», характеристики дают ему уникальную способность проникать в самые сложные средства защиты и угрожают его наиболее ценным и хорошо защищаемым, цели.Его способность преодолевать средства противовоздушной обороны и эффективно угрожать возмездие обеспечивает эффективное сдерживание и боевую силу хорошо в 21 век.

Сочетание малозаметных технологий с высокой аэродинамической эффективностью а большая полезная нагрузка дает B-2 важные преимущества перед существующими бомбардировщиками. Низкая наблюдаемость обеспечивает большую свободу действий на больших высотах, тем самым увеличивая дальность полета и улучшая поле зрения самолета. датчики.Его дальность полета без дозаправки составляет примерно 6000 морских миль (9600 миль). километров).

Низкая наблюдаемость B-2 обусловлена ​​сочетанием инфракрасные, акустические, электромагнитные, визуальные и радиолокационные сигнатуры. Эти подписи мешают сложным защитным системам обнаруживать, отслеживать и задействовать B-2. Многие аспекты малой наблюдаемости процесс остается засекреченным; однако композитные материалы B-2, особые покрытия и конструкция летающего крыла — все способствует его «незаметности».«

Б-2 имеет экипаж из двух пилотов, командир самолета на левом сиденье. и командир миссии справа, по сравнению с экипажем B-1B из четырех человек и экипаж B-52 из пяти человек.

B-2 в обычной роли, взятая из базы Уайтмен, штат Миссури; Диего Гарсия; а Гуам может покрыть весь мир всего за одну дозаправку. Шесть B-2 могли выполнить операцию, аналогичную рейду 1986 года в Ливию, но запускаться из континентальной части США, а не из Европы, с гораздо меньшими, более смертоносными и более живучими силами.

Фон

Программа разработки В-2 была начата в 1981 году, и ВВС получил разрешение в 1987 году начать закупку 132 действующих Самолет B-2, в основном для стратегических бомбардировок. С распад Советского Союза, основное внимание при разработке B-2 было перешли на обычные операции, и их количество было сокращено до 20 действующий самолет, плюс 1 испытательный самолет, который не планировалось модернизирован до рабочей конфигурации.Производство этих самолет проходил параллельно с разработкой и испытаниями.

Первый B-2 был публично выставлен на всеобщее обозрение 22 ноября 1988 г., когда его выкатили в прокат. из ангара на заводе Air Force Plant 42, Палмдейл, Калифорния. Первый полет было 17 июля 1989 года. Объединенная испытательная группа В-2, Летно-испытательный центр ВВС, База ВВС Эдвардс, Калифорния, отвечает за летные испытания техники, производство и развитие самолетов по мере их производства.Три из шесть опытно-конструкторских самолетов, поставленных в Эдвардс, продолжают летные испытания.

База ВВС Уайтмен, Миссури, является единственной оперативной базой B-2. Первый самолет, Spirit of Missouri, доставлен 17 декабря 1993 г. Ответственность за техническое обслуживание депо. для B-2 выполняется силами подрядчика ВВС США и управляется в Центре воздушной логистики Оклахома-Сити на авиабазе Тинкер, штат Оклахома.

Генеральный подрядчик, ответственный за общее проектирование и интеграцию системы, — подразделение военных авиационных систем Northrop Grumman.Боинг Военные Airplanes Co., Hughes Radar Systems Group и General Electric Aircraft Группа двигателей — ключевые члены команды авиастроительных подрядчиков. Еще один крупный подрядчик, ответственный за оборудование для обучения летных экипажей (тренажер систем вооружения и инструктор миссий) — Hughes Training Inc. (HTI) — Link Division, ранее известный как C.A.E. — Связь Flight Simulation Corp. Northrop Grumman и ее крупный субподрядчик HTI, отвечает за разработку и интеграцию все программы обучения летного экипажа и технического обслуживания.

ВВС принимают поставку серийные Б-2 в трех блоках конфигурации — блоки 10, 20 и 30. Первоначальная поставка составит 6 испытательных самолетов, 10 самолетов в блоке 10. конфигурации, 3 в конфигурации блока 20 и 2 в блоке 30 конфигурация.

Блок 10 Конфигурация самолета обеспечивает ограниченные боевые возможности с нет возможности запускать обычное управляемое оружие. Модель Block 10 оснащена только обычными бомбами Mk-84 весом 2000 фунтов или ядерным оружием силы тяжести.B-2 в этом конфигурации расположены на базе ВВС Уайтмен и используются в первую очередь для тренировок. Блок 20 Самолеты в конфигурации имеют временную возможность запускать ядерные и обычные боеприпасы, включая GAM управляемый боеприпас. Блок 20 был испытан с бомбами общего назначения Mk-84, массой 2000 фунтов, и кассетными бомбами CBU-87 / B Combined Effects Munition (низковысотный, полноразмерный выпуск).

Block 30 сконфигурированные воздушные суда полностью пригодны и соответствуют требованиям основные возможности занятости, определенные ВВС.Первый полностью сконфигурированный самолет Block 30, AV-20 Spirit of PENNSYLVANIA, был доставлен в ВВС 7 августа 1997 года. По сравнению с Block 20, Block 30 имеют почти в два раза больше радарных режимов, а также улучшенные возможности отслеживания местности и возможность доставлять дополнительное оружие, включая боеприпасы для совместной прямой атаки и оружие для совместной атаки. Другие особенности включают внесение изменений в конфигурацию, необходимых для приведения B-2 в соответствие с утвержденной радиолокационной сигнатурой; замена кормовых палуб; установка оставшихся защитных функций авионики; и установка системы предотвращения следов.

Ко второму кварталу флот B-2 будет насчитывать 16 самолетов с боевой кодировкой. из FY00,

Обновления

Улучшения подписи — Подпись B-2s соответствует рабочим требованиям требования против сегодняшних угроз.По мере распространения передовых угроз это будет разумно исследовать продвинутые концепции сокращения подписи и определить, необходимо ли улучшить малозаметность B-2 подпись. ДОЛГОСРОЧНЫЕ ОБНОВЛЕНИЯ КАНДИДАТОВ ПОСЛЕ 15 ФГ ОБЩЕЕ В основе срока полезного использования B-2 лежат данные первоначального анализа разработки и оценки. Данные показывают, что самолет должен быть конструктивно прочным до примерно 40 000 летных часов с использованием текущих профилей миссии.Дальнейший анализ показывает, что места крепления руля направления являются первым структурным дефектом. На B-2 не реализована система ASIP, аналогичная другим бомбардировщикам, что затрудняет прогнозирование срока службы и степени истощения с экономической точки зрения. Однако теоретический прогноз, основанный на B-52, предсказывает, что один самолет будет теряться каждые 10 лет. Этот коэффициент износа, плюс износ из-за срока службы, к 2027 году приведет к сокращению количества самолетов B-2 ниже их потребности в 19 самолетов.

B-2 Галерея изображений

Источники и ресурсы

• NORTHROP GRUMMAN B-2 Spirit Веб-сайт
• В-2 ДУХОВНЫЙ САМОЛЕТ НАЗНАЧЕН ДЛЯ 509-Й БОМБОВОЙ КРЫЛЫ
• Пресс-релизы авиабазы ​​Уайтман
• Отчеты Главной бухгалтерии
• Дэвид Гастингс B-2 Spirit Page
• Решения ВВС и отчет об исследованиях B-2 IRIS, декабрь 1995 г.
• Остановить домашнюю страницу бомбардировщика-невидимки
• FY98 B-2 Запрос бюджета
• НАГРАДЫ B-2 STEALTH PRIME CONTRACT НА БОЛЕЕ 25000 долларов США — 1996 ФИНАНСОВЫЙ ГОД
• ПРИЛОЖЕНИЕ F Список общих решений / концепций (U) План района миссии ВВС (MAP) [по состоянию на 11 июля 1997 г. — Ред. 10] — Подробные и всесторонние описания действий боевого командования ВВС по модернизации систем вооружения, необходимых для удовлетворения известных потребностей .

  Новости и просмотры

• БУДУЩЕЕ НАШЕЙ СТРАТЕГИЧЕСКОЙ БОМБЕРСКОЙ СИЛЫ Г-н ДИКС — Протокол Конгресса (Палата представителей — 6 мая 1991 г.)
• Когда мы должны начать высокопроизводительное производство B-2? АНАЛИЗ НА ОСНОВЕ РЕЗУЛЬТАТОВ ЛЕТНЫХ ИСПЫТАНИЙ Протокол Конгресса (Сенат — 2 августа 1991 г.) ЗАЯВЛЕНИЕ МАЙКЛА Д. РИЧА, ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТА, ДИРЕКТОРА ПО НАЦИОНАЛЬНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ, НАЦИОНАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ИНСТИТУТА
• БОМБЕР Б-2 Mr.INOUYE Протокол Конгресса (Сенат — 14 апреля 1997 г.)
• Independent Bomber Force Review Брент Скоукрофт — Мы не верим, что запланированные силы из 21 B-2 будут удовлетворять обозримые военные потребности США. Противодействие Пентагона дальнейшему производству В-2 недальновидно и ограниченно.
• Незаметная обшивка B-2 требует бережного обращения, длительного ухода (автор: ТОНИ КАПАЧЧО) Defense Week , 27 мая 1997 г. — Поддержание скрытной обшивки бомбардировщика B-2 стоимостью 2,4 миллиарда долларов оказалось настолько сложной задачей, что официальные лица ВВС в октябре прошлого года столкнулись с трудностями. предписано шесть дней ремонта для каждого летного дня, в соответствии с данными испытаний, предоставленными Defense Week.
• Квадратные колышки и круглые отверстия: доктрина ВВС и бомбардировщик B-2 Колледж воздушного командования и штаба 1997 — Что происходит, когда мы закупаем системы вооружения на основе устаревшей доктрины? Что еще хуже, что происходит, когда мы строим доктрину на основе существующих ресурсов, разработанных на основе устаревших идей?
• Промышленная база тяжелых бомбардировщиков: исследование нынешних и будущих возможностей Джеймс Л. Бэрфилд II; Энтони Р. Уильямс (советник факультета) Колледж воздушного командования и штаба 1997
• Б-2.ПРОГРАММА САМОЛЕТОВ ПОПРАВКА DELLUMS — ЗАКОН О РАЗРЕШЕНИИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОБОРОНЫ НА 1998 ФИНАНСОВЫЙ ГОД (Палата представителей — 23 июня 1997 г.)
• Бомбардировщики B-2 отправляются на Гуам Дата выпуска: 17 марта 1998 г.
• ПАНЕЛЬ ОБЗОРА ДИСТАНЦИОННОЙ ВОЗДУШНОЙ МОЩНОСТИ ЗАКЛЮЧАЕТ ОБЗОР 20 марта 1998 г.
• ВВС выделяют B-2 в Аризону Дата выпуска: 12 февраля 1998 г.
• B-2 успешно сбрасывает улучшенную бомбу для уничтожения бункеров. Выпущено: 26 марта 1998 г. — бомбардировщик B-2 Spirit сбросил две бомбы B61-11, чтобы проверить их улучшенную способность проникновения через грунт 17 марта в районе столкновения Стюарт-Крик, в 35 милях. к юго-востоку от Фэрбенкса.
• Группа ВВС рекомендует усовершенствования B-2 Дата выхода: 24 марта 1998 г. ВАШИНГТОН (AFNS) — Группа бывших руководителей ВВС, сенатор и представители промышленности рекомендуют потратить средства на программу бомбардировщиков B-2 на улучшение бомбардировщиков. уже летаю, не покупать новые самолеты.
• ОТЧЕТ ПАНЕЛИ ОБ ИССЛЕДОВАНИИ ВОЗДУШНОЙ МОЩНОСТИ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШИХ ДЕЙСТВИЙ 01 апреля 1998
• ВВС направили в Миссисипи новейший B-2: 28 апреля 1998 г. (AFNS) — The U.ВВС США назовут имя новейшего бомбардировщика-невидимки B-2 Spirit «Дух Миссисипи» на церемонии на базе ВВС национальной гвардии в Томпсон Филд, Джексон, штат Миссисипи, 23 мая в 11:00.
• В-2 совершает «последовательное чудо»: 19 мая 1998 г. (AFNS) — Бомбардировщик B-2 Spirit of Louisiana сбросил четыре 2000-фунтовых BLU-109. версии Joint Direct Attack Munition по трем целям на ракетном полигоне Уайт-Сэндс 28 апреля.
• Whiteman B-2 в аварийной остановке: 6 августа 1998 г.
• Бомбардировщики B-2 возобновили полеты: 11 августа 1998 г.
• Бомбардировщики B-2 снова в воздухе авг.11 августа 1998 г. (ACCNS) — Бомбардировщики B-2 возобновили нормальные полеты 10 августа после временной приостановки учебных миссий мирного времени.
• B-2, B-52 отправляются на Гуам 3 сентября 1998 г. (ACCNS) — бомбардировщики B-2 и B-52 с авиабазы ​​Уайтмен, штат Миссури, и авиабазы ​​Барксдейл, штат Луизиана, соответственно, отправляются на Гуам. миссия Global Power.
• Бомбардировщики участвуют в миссиях Global Power в Тихом океане (ACCNS) 11 сентября 1998 г. — три B-2 с авиабазы ​​Whiteman, штат Миссури, три B-52 с авиабазы ​​Barksdale, штат Луизиана., и 269 человек поддержки были отправлены в Андерсен 5 сентября для участия в тренировочных операциях в Тихом океане.
• Бомбардировщики 2-й воздушной экспедиционной группы возвращаются домой: 7 октября 1998 г. — по Tech. Сержант 2-я воздушная экспедиционная группа Говарда Смита по связям с общественностью — Бомбардировщики 2-й воздушной экспедиционной группы — три B-2 Spirits и три B-52H Stratofortress — завершили свою глобальную тренировочную миссию по силовой тренировке 6 октября.
• Белая книга ВВС по бомбардировщикам дальнего действия 01 марта 1999 г.
• Last Block 20 B-2 покидает Whiteman (AFPN) 8 января 1999 г. — Стелс-бомбардировщик Spirit of Oklahoma B-2 недавно покинул Whiteman для модификационной линии Northrop Grumman в Палмдейле, Калифорния.Стелс-бомбардировщик — первый доставленный Block 20 B-2, а теперь последний, который будет модернизирован до Block 30. С момента их прибытия все B-2, кроме двух, были отправлены обратно для модификации Block 30.
• Эксперты Tinker B-2 решают проблему, влияющую на миссию Союзных сил. Оклахома Центр авиационной логистики по связям с общественностью (AFPN) 11 июня 1999 г. — Подразделение системной инженерии Отдела управления системными программами B-2 решило серьезную проблему, влияющую на Эффективность миссии B-2 во время операции Allied Force.Дистанционный терминал привода, или ART, работает с различными управляющими поверхностями на B-2. Без него крыло не может летать. Из-за проблемы с воздушным охлаждением ART был одним из наиболее отказавшихся элементов бомбардировщика B-2.

  No related posts.